Iglesia de la Santa Caridad - Sevilla

Iglesia Santa Caridad - Sevilla

La Iglesia de la Santa Caridad, Iglesia de San Jorge oficialmente, se encuentra anexa al Hospital de la Santa Caridad, pertenecientes a la Hermandad de igual nombre, institución promovida por el Venerable Siervo de Dios D. Miguel de Mañara Vicentello de Leca en el Siglo XVII, aún cuando la hermandad data su antiguedad a mediados del Siglo XV.

El templo, obra de Pedro Sánchez Falconete es de estilo barroco, con una sola nave, presbiterio y coro a los pies. La nave está cubierta por una bóveda de cañón decorado con yeserías. El exterior es un retablo con paños de azulejo azul enmarcados, que representan a varios santos y alegorías.

Para ver el interior hay que partir de una premisa, MIGUEL DE MAÑARA utilizó su fortuna para dotar a la Iglesia de un programa iconográfico que en su conjunto incitan al hombre a practicar la caridad y acercarse más a Dios. Todas las obras, pinturas, esculturas y retablos están concebidos como un solo grupo que invita primero a realizar una profunda reflexión sobre la brevedad de la vida, la inutilidad de acumular glorias, honores y riquezas y la necesidad de salvar el alma en la hora del Juicio final. Después señala claramente que el camino de la salvación se puede alcanzar ejerciendo las obras de misericordia, en suma, practicando la Caridad. 

La fachada de la Iglesia, obra representativa del barroco sevillano, dispone de tres cuerpos de altura con tres calles, constructívamente muy simple. Los dos cuerpos superiores están decorados con azulejos en tonos azul que representan a sus patronos San Jorge y Santiago y a las tres virtudes teologales,la Caridad en el centro y a cada lado la Fe y la Esperanza. Abajo, a los lados de la puerta, franqueada con columnas pareadas toscanas, se sitúan, en dos hornacinas con frontones curvos, las esculturas de Fernando III el Santo y San Hermenegildo. La parte superior esta compuesta por un ático con baranda y dos pequeñas torres de ladrillo en la esquinas.

Iglesia Santa Caridad - Sevilla

Comienza la visita en el dintel de la puerta, allí, casi nadie se cerciora de ello hasta que le hacen caer en la cuenta, se encuentra la tumba de D. Miguel de Mañara, él mismo mandó que se colocase en ese lugar, su humildad le hacía no merecedor de ser enterrado dentro del espacio sagrado; la lápida que cubre el nicho descubre las intenciones del Venerable Siervo de Dios que considera que debido a sus actos debe ser pisoteado por cuantos entren en la Iglesia.

La Iglesia destaca por ser de una sola nave, cubierta con bóveda de cañón y con una pequeña cúpula en el espacio anterior al presbiterio, los muros están compuestos por pilastrones y pilastras corintias que sostienen una cornisa de saliente alero.el coro se encuentra sobre una triple arcada. El templo se encuentra decorado con yeserías que en su nave central presenta formas abstractas.

Miguel de Mañara realizó la programación del interior de la Iglesia, siendo prestigiosos artistas los que plasmaron su inspiración sobre el papel del cristiano y su acercamiento a la caridad; entre estos artistas destacan MURILLO, VALDES LEAL, Simòn de Pineda.

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Una vez atravesado el dintel se observan las dos obras maestras de Valdés Leal, dos cuadros de estilo tenebrista que impresionan por su dramatismo, "in ictu oculi" y "finis gloriae mundi" ("En un abrir y cerrar de ojos" y "El fin de las glorias mundanas") ambos de 1672. Con estas obras Mañara pretendía que quienes visitasen la Iglesia meditasen sobre la muerte y los acontecimientos posteriores a la misma, haciendo ver la vacuidad de atesorar riquezas y como la muerte iguala a todos los hombres ante ella.Estas dos obras se complementaban con otras cuatro que fueron robadas durante la invasión napoleonica y que hoy están expuestas en Otawa, Londres, Washington y San Petersburgo, ello debido al nefasto mariscal Soult.

Quizás lo que más llama la atención de la Iglesia es su portentoso retablo mayor. Su diseño se lo debemos a su constructor, Bernardo Simón de Pineda, que lo realizó entre los años 1670 y 1675, las esculturas que alberga son de Pedro Roldan y Valdés Leal se encargo de su policromía.

Sobre un banco se levanta el retablo que en su primer cuerpo se encuentra dividido por columnas salomónicas que escoltan a un grupo escultórico que representa el entierro de Cristo, impresiona y conmueve contemplar este conjunto de gran tamaño en la penumbra del templo, tras la escultura un bajo relieve del calvario da a la escena una profundidad realmente estudiada y medida. En la parte superior nuevamente las virtudes Fe, Esperanza y Caridad, al igual que sucedía en la portada, en este caso se representan rodeadas de niños. Por último a derecha e izquierda del retablo dos tallas de San Roque, protector de las epidemias, y San Jorge, titular del templo.

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Del lado de la Epístola, muro derecho tal y como se entra, en dirección hacia el altar mayor podemos contemplar en la parte alta copia de los otros dos lienzos de Murillo de la serie de la misericordia que fueron robados por Soult, "El levantamiento del tullido" y "La Liberación de San Pedro", actualmente en la National Gallery de Londres y el Ermitage de St. Petersburgo; 

Debajo de esos dos cuadros podemos ver la pintura de Murillo que representa a "Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos", la segunda de las obras de la misericordia que no fue robada en 1810.

A continuación el retablo del Santo Cristo de la Caridad, ensamblado por Bernardo Simón de Pineda; en el se encuentra la talla datada en 1670 y realizada por Pedro Roldan. La imagen representa a Jesucristo de rodillas orando antes de que se iniciase la pasión, idea original del propio Miguel de Mañara. Hasta ese momento esa representación de Jesús era inédita en la iconografía religiosa

Después, en la parte superior, se puede contemplar la segunda obra de Murillo sobre los milagros de la Caridad: La multiplicación de los panes y los peces (dar de comer a quien tiene hambre). En la parte inferior retablo de San José, de Bernardo Simón de Pineda, siendo la escultura de Cristobal Ramos, del siglo XVIII. En la parte superior del retablo aparece otra pintura de Murillo que representa a San Juan Bautista niño.

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En el lado del Evangelio, la izquierda según se avanza hacia el Altar Mayor, en la parte alta están "Abraham recibe a tres ángeles" y "el Retorno del hijo pródigo", ambos de la serie de Murillo sobre la misericordia, los dos son copias "San Juan de Dios con un enfermo", uno de los dos cuadros de Murillo que no fueron robados; a continuación un retablo diseñado por Simón de Pineda con un cuadro de Murillo sobre "la Anunciación". En este lado también se encuentra un interesante púlpito, rematado por una escultura de Pedro Roldán., estando sus originales actualmente en el National Gallery de Ottawa y la National Gallery de Washington. Debajo de éstas, se encuentra "

A continuación, en la parte alta del antepresbítero, un cuadro de Murillo de un mayor tamaño que los anteriores que hace referencia a milagros relativos a la Caridad y que representa a "Moisés haciendo brotar agua de la Roca", (dar de beber a los que tienen sed). En la parte inferior hay un retablo de la Virgen de la Caridad, original de Simón de Pineda, y una escultura del siglo XVI que es la única obra de la iglesia anterior al siglo XVII; rematando el retablo se halla El Niño Jesús de Murillo.

OBRA	SIGLO	AUTOR	ESTILO	LUGAR
ARQUITECTURA
Construcción	XVII	Sánchez Falconete	Barroco	c/ Templado
Iglesia (1)	XVII	Sánchez Falconete	Barroco
Coronamiendo de fachada	XVII	Leonardo Figueroa	Barroco
Patios	XVII	Leonardo Figueroa	Barroco
RETABLOS
Mayor	XVII	B. Simón de Pineda	Barroco	Presbiterio
De la Anunciación	XVII	B. Simón de Pineda	Barroco	Muro Evangelio
Del Cristo de la Caridad	XVII	B. Simón de Pineda	Barroco	Muro Epístola
De la Virgen de la Caridad	XVII	B. Simón de Pineda	Barroco	Antepresbiterio
De San José	XVII	B. Simón de Pineda	Barroco	Antepresbiterio
ESCULTURAS
Virgen de la Caridad	XVI	Anónimo	Renacentista	Retablo homónimo
Santo Entierro de Cristo	XVII	Pedro Roldán	Barroco	Retablo Mayor
Cristo de la Caridad	XVII	Pedro Roldán	Barroco	Retablo homónimo
Caridad	XVII	Pedro Roldán	Barroco	Púlpito
Bicha	XVII	B.Simón de Pineda	Barroco	Púlpito
Ecce Homo	XVII	Hermanos García	Barroco	Muro Epístola
Fe y Caridad	XVII			Fuentes de los patios
PINTURAS
In ictu oculi	XVII	Valdés Leal	Barroco	Sotocoro (3)
Finis gloriae mundi	XVII	Valdés Leal	Barroco	Sotocoro (3)
Exaltación de la Cruz	XVII	Valdés Leal	Barroco	Coro
D.Miguel Mañara leyendo la
Regla de la Sta Caridad	XVII	Valdés Leal	Barroco	Sala de Cabildos
San Juan de Dios	XVII	Murillo	Barroco	Muro del Evangelio
S.Isabel Hungría curando tiñosos	XVII	Murillo	Barroco	Muro de la Epístola
Cristo Crucificado	XVII	Zurbarán	Barroco	Sala de Cabildos
Visión de Constantino	XVII	Herrera el Viejo	Manierista	Zaguan Iglesia (4)
Vanitas	XVII	Camprobín	Barroco	Galería alta
La Caridad	XIX	Antonio M. Esquivel	Romántico	Sala de Cabildos
OTROS
Cálices	XVI	H.Ballesteros	Renacentista	Sacristía
Campanillas de bronce	XVI	Johanes Afine	Renacentista	Sacristía
Paneles azulejería	XVIII	Van der Kloet	Barroco	Patios.

Iglesia Santa Caridad - Sevilla

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Miguel de Mañara - Vida y Obra

Miguel de Mañara - Sevilla

Don Miguel de Mañara Vicentelo de Leca (Sevilla 1627- Sevilla 1679) es claro ejemplo del espíritu que imbulle a Sevilla en el siglo XVII, una ciudad que vive sus mejores años y al tiempo sus años más terribles, un siglo contradictorio que conforma una ciudad binomial, dual, como lo es en nuestros días. La Sevilla donde Mañara nace, vive y muere experimenta en estos años todos los sinsabores que la iban a transformar de la principal urbe de la Península a una ciudad vulgar y provinciana donde la mayoría de la población tiene como casi único consuelo y esperanza aferrarse a la religión y sus dogmas; los desordenes sociales de 1642, la peste de 1649, la sequía de 1682 o la inundación de 1683 provocaron la desaparición de buena parte de su población y el debilitamiento progresivo de su estructura social y económica, que culminaría con el desplazamiento de la Casa de Contratación a Cádiz en 1717

Como contraste con esta miseria en la ciudad se continuaban levantando lujosos palacios donde vivía una nobleza decadente y una clase mercantil que, con la riqueza atesorada por el comercio de indias, se iba a intentar incorporar al carro de los cargos nobiliarios y al poder social.

Hospital Santa Caridad - Sevilla

Curioso es que a la vez que Sevilla se hunde en la decadencia se producen las más impresionantes obras de arte del barroco, es la Sevilla de Zurbarán, Murillo, Valdés Leal, Martínez Montañés, Pedro Roldán, Bernardo Simón de Pineda, Ortíz de Zuñiga....Pero también es la de la crisis económica, la de las carestías, epidemias, intransigencias y muertes.

Su padre, Tomás Mañara Leca y Colona, nació en Calvi, perteneciente a la Señoría de Génova, hacia 1574 en el seno de una familia noble aunque venida a menos. Don Tomás había conseguido labrar una sólida fortuna dedicándose al comercio con América, en cuyas tierras pasó la etapa de juventud. Una vez de regreso en Sevilla ocupó destacados cargos y se convirtió en un hombre público ocupando altas magistraturas en la ciudad.

La infancia de Miguel Mañara fue la normal de un niño que pertenece a una familia sevillana con fortuna, su padre llegó a desempeñar cargos como consiliario del consulado de Cargadores a Indias, familiar del Santo Oficio y hermano mayor de San Pedro Mártir, hermandad creada por miembros del Santo Oficio y que salía del convento dominico de San Pablo.

Desde niño recibió Miguel Mañara educación propia del estado de caballero, pues su progenitor había logrado para él el hábito de caballero de la Orden de Calatrava, cuando contaba ocho años, siendo investido tras cumplir los diez. al fallecer sus dos hermanos mayores Mañara era con trece años el heredero patrimonio familiar,incluido el mayorazgo conseguido por su padre en 1633.

Mañara desempeña varios puestos tanto en hermandades de la capital, es miembro de junta de la Soledad de San Lorenzo, como en el consistorio, gobierno municipal y la universidad, llegando a ser caballero veinticuatro de la ciudad de Sevilla. 

Hospital Santa Caridad - Sevilla

Se casa por poderes en 1948 con doña Jerónima María Antonia Carrillo de Mendoza y Castrillo. muriendo su esposa en 1661 sin que el matrimonio haya tenido descendencia. 

Este es el punto de inflexión en la vida de Mañara, que decide recluirse durante 5 meses en el eremitorio carmelita del desierto de las Nieves, dedicado a la pura y dura contemplación. ( Los carmelitas descalzos denominaban desiertos a sus casas destinadas a tal fin, y en este caso se trataba de una fundación en un valle escondido en la serranía de Ronda, a dos leguas de Montejaque ).

De regreso a Sevilla y tras una conversación con el entonces hermano mayor de la Hermandad de la Santa Caridad, don Diego de Mirafuentes, solicitó su ingreso como hermano en la misma. La corporación se dedicaba a enterrar a los ahogados que devolvía el río, los muertos que aparecían por las calles y a los ajusticiados.

Su labor en la Hermandad le hace merecer el puesto de Hermano Mayor desde donde promoverá la creación de un hospicio que con el tiempo fue transformado en el hospital de la Santa Caridad, realizando obras para ello en las reales atarazanas que en 1252 mandó construir Alfonso X. Asimismo engrandeció la IGLESIA DE LAS SANTA CARIDAD, llamada realmente Iglesia de San Jorge, aledaña al hospital poniendo su fortuna a disposición de la Hermandad y de sus fines.

Hospital Santa Caridad - Sevilla

El funcionamiento del Hospicio puso de manifiesto lo preciso que resultaba la atención a los pobres enfermos, lo cual derivó en la conversión en Hospital. Muchos indigentes enfermos eran rechazados en los hospitales por ser incurables, contagiosos o por otras causas, lo cual sugirió a Mañara la gran obra de amor de curar a los enfermos en la propia Hermandad de la Santa Caridad. Se inauguró la primera enfermería del Hospital en junio de 1674, con veinticuatro camas, que fueron ampliadas a cincuenta. Una segunda enfermería fue inaugurada en septiembre de 1677,  en el momento de su fallecimiento se labraba la tercera

Dentro de las funciones que se obligan a realizar los hermanos de la corporación, cuyas reglas se encarga Mañara de adecuar al momento histórico transformándolas  radicalmente, se encuentran tareas de caridad para con los enfermos e indefensos, aparte de enterrar a los pobres desamparados fallecidos: trasladar a los hospitales a los pobres enfermos en sillas de mano, sustentar a los menesterosos en las riadas ocasionadas por el Guadalquivir; dar limosnas a los conventos pobres, hospitales, niños expósitos y presos de la cárcel, dádivas de ropas y dineros a los más necesitados, etc.

Las obras emprendidas exigían tanta dedicación que decidió solicitar permiso a la Hermandad para pasar a residir en la misma, en unas dependencias sencillas y de una rotunda austeridad, por las que cambió su anterior vivienda palaciega.

El ejemplo de Mañara hizo de muchos miembros de la nobleza sevillana acudieran a la Santa Caridad para secundar su labor, si bien la hermandad no distinguía, ni distingue hoy, a sus miembros por su poder económico o social; un hecho que lo corrobora es que todos los hermanos difuntos son enterrados con su sayal marrón y en un ataud de madera simple en el cual solo figura una cruz, siendo el enterramiento similar para un noble que para un humilde dentro de la institución, el féretro es portado sobre una parihuela por 4 hermanos vestidos asimismo con tosco sayal y que portan en sus manos unas lámparas de aceite.

Miguel de mañara falleció en 1679 dejando "huerfanos" a cientos de indigentes y humildes ciudadanos a los cuales su obra había socorrido durante años. Asimismo la nobleza quedó patente el respeto que profesaba al hoy Venerable Siervo de Dios, cuyo proceso de beatificación continua en nuestros días, después de que El 6 de julio de 1985, Su Santidad el Papa Juan Pablo II declaró las virtudes en grado heroico de don Miguel Mañara, otorgando así al Siervo de Dios el título de Venerable.

Hospital Santa Caridad - Sevilla

Como ejemplo de su humildad extrema, un detalle, quienes visiten la Iglesia de San Jorge, anexa al Hospital de la Santa Caridad, comprobarán en su entrada, justo en el dintel, una lápida, todos la pisan, así es como lo quiso el propio Mañara; esa es la lápida que cubre su tumba, y en la cual figura como epitafio la siguiente frase, todo un resumen de su vida de entrega a los más pobres " Bajo esta lápida está la sepultura donde reposa Miguel de Mañara...para que todos los pisaran por considerar a su cuerpo indigno de estar dentro de la Iglesia ".

Toda esta historia, real, contrasta con la version interesada que circuló durante el S. XIX en ambientes anticlericales, según la cual Mañara era un hombre libertino y calavera que una noche, tras una juerga con amigos, en plena sonmolencia ocasionada por el alcohol vio pasar frente asi una procesión de la Santa Compaña que iba a enterrar a un cadaver; preguntado por Mañara quien era el fallecido la respues que oyó fué " es D. Miguel de Mañara, muerto a causa de sus excesos ". Dicen que a partir de ese momento tomó consciencia y dedicó el resto de su vida a servir a los pobres. 

Esta versión, muy del periodo romántico, conecta con Tirso de Molina y José Zorrilla, haciendo ver que el personaje de sus obras "El burlador de Sevilla " y "Don Juan Tenorio" están inspirados en la conversión de Mañara.

Incluso Antonio Machado en una de sus obras retrata a Mañara como un seductor al referirse a si mismo en "Retrato" de su libro "Campos de Castilla" como " ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido..."

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Murillo - Sus mejores obras

Selección de las mejores obras de Bartolomé Esteban Murillo ( Sevilla 1599 - 1682 )

Vida y obra de Murillo  BARTOLOME ESTEBAN MURILLO

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Bartolomé Esteban Murillo - Su vida y obra

Sus mejores obras OBRAS DE MURILLO

Bartolomé Esteban Murillo, nacido en Sevilla en 1617 y fallecido en Sevilla en Abril de 1682,  fue uno de los más importantes pintores del barroco español.

No se sabe su fecha de nacimiento, aunque si está datada la fecha de su bautismo, el primer día de 1618. También se sabe que era el más pequeño de los 14 hijos de Gaspar Esteban y María Pérez Murillo. Su padre era barbero y tenía una situación económica muy favorable, en aquellos tiempos el barbero era a su vez cirujano, odontólogo, sangrador.. lo que le reportaba pingues beneficios.

Con 9 años sus padres fallecieron con escasos meses de diferencia y Murillo quedó al cuidado de una de sus hermanas mayores, Ana, casada también con un barbero cirujano. Ese domicilio no lo abandonó el pintor hasta el momento de su boda.

No hay noticias sobre su formación pero se supone que estuvo de aprendiz en el taller de un familiar de su madre, Juan del Castillo, cuya posible influencia esta presente en los primeras pinturas del autor.

Cuando nació y creció Murillo Sevilla era la ciudad más importante y poblada de España, así como una de las más notorias de Europa, el comercio de las indias era el gran motor de la economía sevillana. A partir de 1627 el comercio de las Indias se traslada a Cádiz lo que origina un declive en la vida y economía de Sevilla. Posteriormente, en 1649 Sevilla sufre un golpe mortal con la peste que mata a 60.000 personas y deja la población en la mitad.

Todo ello originó una reducción en la erección de conventos e iglesias, aunque las existentes siguieron solicitando obras de arte, se redujo el comercio con las Indias pero se estableció e incrementó el tejido industrial. Una parte de los comerciantes encargó obras de arte a pintores y escultores dando vida al sector artístico de la ciudad.

Murillo se casó en 1645 y tuvo 9 hijos, aunque la mayoría no sobrevivio. Su esposa murió en 1663.

En 1645 Murillo recibe su primer encargo, debía realizar 11 cuadros para el caustro el Convento de San Francisco, en los que representa a Santos de la Orden Franciscana. Estas obras muestran como Zurbarán influye en la obra del joven pintor, usando la técnica del claroscuro.

Después de la peste que asolo Sevilla Murillo modifica su estilo y busca una distinta iluminación de sus obras, así como intenta dotar a sus obras de movilidad. Comienza a realizar cuadros de temática religiosa, adoración de los pastores, la sagrada familia del pajarito, la huida a Egipto, tocando por primera vez el tema por el que se hizo más popular, las Inmaculadas, de las que realizó varias.

Hay que recordar que en 1615 Sevilla fue la primera ciudad del orbe católico que se echó a la calle proclamando la concepción de María Santísima, los miembros de la Hdad del Silencio prometieron derramar hasta la última gota de sangre en ese empeño, y Sevilla, gracias a estos actos, lleva en su escudo el título de "Mariana Ciudad de Sevilla".

Se observa que el ambiente del momento es de intenta religiosidad, se crean hermandades, se revitalizan otras, muchos particulares tomaron a su cargo el mantenimiento de iglesias o hermandades, como modo de aumentar socialmente sus apellidos. Todo ello hizo que la demanda de obras religiosas, imaginería, talla, ropajes, pinturas.. subiese de un modo considerable, dando trabajo a cuantos artistas había en la Sevilla de entonces.

Más adelante Murillo, por influencia de Francisco de Herrera, Murillo va modificando de nuevo su estilo rompiendo con el arquetipo de pintura de la escuela sevillana.

Pasó un tiempo en Madrid para observar las novedades estilísticas de la época y a su regreso a Sevilla fundó la academia del dibujo, donde había modelos vivos al objeto de profundizar en la mejora de la técnica del desnudo anatómico.

Su obra es muy extensa, tratando temas tan distintos como,

- Temas profanos,

- Inmaculadas,

- vidas de Santos,

- Escenas de la vida de Jesús.

- Retratos

Realizó varias series para conventos de iglesias de Sevilla 

- Hdad de la Santa Caridad.

- Iglesia de los Capuchinos de Sevilla.

- Pinturas para Santa María la Blanca de Sevilla.

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Iglesia de San Luis de los Franceses - Sevilla

Iglesia de San Luis de los Franceses - Sevilla

Se habla en estos días de la restauración y apertura de una de las Iglesias más impresionantes de Sevilla, desconocida para muchos y una auténtica joya de la arquitectura barroca renacentista del siglo XVIII, considerada como una de las obras cumbres de este estilo en Europa, es la Iglesia de San Luis de los Franceses, establecida en la calle San Luis, cercana a la Plaza del Pumarejo, en pleno barrio de la Macarena.

Recomiendo a aquellos sevillanos o foraneos que no tengan el placer de conocer esta obra no se priven de la contemplación de uno de los monumentos más portensosos de Sevilla, tanto en su exterior como en el interior, donde atesora una cantidad ingente de obras de arte. 

Iglesia de San Luis de los Franceses-Sevilla

La Iglesia tuvo como maestro de obra a Leonardo de Figueroa, autor también de otras edificaciones sevillanas como Iglesia de El Salvador, Palacio de San Telmo, Iglesia de la Magdalena; se piensa que él no fué el arquitecto que diseño los planos pues se sospecha que estos fueron remitidos a Sevilla desde Italia, donde se encontraba la casa madre de los Jesuitas, ello se debe a  que el estilo de alzada y algunas de las características ornamentales no eran habituales en la Sevilla de entonces. Su construcción se realizó entre los años 1699 y 1730, siendo inaugurado en 1731 por el entonces Arzobispo D. Luis de Salcedo y Ascona.

El terreno donde se asienta formaba parte del palacio de D. Enrique de Ribera, Duque de Alcalá, siendo su viuda quien lo legó a la compañía de Jesús para un noviciado, pero poniendo dos condiciones para la cesión, que hubiese una Iglesia erigida en honor de San Luis, Rey de Francia y que ella misma fuese enterrada dentro de la edificación, exactamente en la capilla mayor.

Hay que destacar que los Jesuitas llegaron a Sevilla en 1554 y fueron expulsados de España en 1767 por Orden del monarca Carlos III; regresaron a la península en 1817 volviendo a ser expulsados en 1835, año en que abandonaron la Iglesia, que desde entonces ha tenido mil y un usos, seminario, convento franciscano, hospital de venerables sacerdotes, fábrica, hospicio, estando desde hace años cerrada al culto y realizándose en su interior solo actividades culturales tales como conciertos y obras de teatro.

Iglesia de San Luis de los Franceses - Sevilla

Es una pena que la estrechez de la calle donde se ubica la iglesia no dote a la portada de la perspectiva que merece. En el frontal, majestuosa portada del templo que sirve como retablo debido a la profusión de elementos decorativos, se alternan los dos colores del barroco sevillano, el rojo del ladrillo y el gris de la piedra. Este frontal en horizontal  se divide en 5 módulos, a ambos lados dos torres octogonales con campanarios mientras en el central se alojan las figuras de tres arcángeles, San Rafael, San Miguel y San Gabriel que protegen el templo. En vertical Se levanta en dos cuerpos de altura: el primero porticado con cinco vanos que alternan el ritmo de arco y dintel, que se corresponden en el segundo con ventanales decorados con frontón alterno curvo y recto. Elemento importante de esta fachada es la admirable labor decorativa tallada en ladrillo que refuerza con intensidad sus elementos.

La planta de la iglesia se resuelve en un rectángulo donde incluye un espacio centralizado resuelto con planta de cruz griega, casi circular, poco usual en la sevilla del momento, cubierto por una enorme cúpula que da gran luminosidad al conjunto. Cuatro espacios semicirculares se abren en cada frente de este recinto, sirviendo el frontal de Capilla Mayor. En el interior elegantes columnas salomónicas sobre un pedestal, entre las que se abren capillas, hornacinas y tribunas en dos cuerpos, con friso decorado sobre el que se alzan el tambor y la cúpula.

Iglesia de San Luis de los Franceses - Sevilla

La exaltación jesuítica es el centro de la iconografía que cubre por completo paredes y cúpula, encontrando obras de Lucas Valdés, Domingo Martínez, Pedro Duque Cornejo; El retablo principal, con lienzos de la escuela de Zurbarán, muestra  la versatilidad de Duque Cornejo, combinando con maestría cuadros de distintos formatos con espejos, relicarios y cortinajes.

El altar mayor está presidido por San Luis ( Luis IX de Francia ) en un lienzo la escuela de Zurbarán, insigne pintor sevillano, una inmaculada de Duque Cornejo y un cuadro de la Virgen y el Niño Jesús.

En los laterales retablos dedicados a santos jesuitas, San Ignacio de Loyola, San Estanislao de Kostka, San Luis Gonzaga, San Francisco Régis, San Francisco de Borja y San Francisco Javier

visita virtual 360 ºpulsa aquí  San Luis de los Franceses

OBRA	SIGLO	AUTOR	ESTILO	LUGAR
ARQUITECTURA
Contrucción	XVIII	Leonardo Figueroa	Barroco
Remate Torres	XVIII	Diego A. Diaz	Barroco
Capilla doméstica	XVIII	Diego A. Diaz	Barroco
RETABLOS
Mayor	XVIII	Duque Cornejo	Barroco	Presbiterio (1)
S. Francisco  de Borja	XVIII	Duque Cornejo	Barroco	Crucero (2)
S. Estanislao Kostka	XVIII	Duque Cornejo	Barroco	Crucero
S. Luis Gonzaga	XVIII	Taller Cornejo	Barroco	Machón Cúpula
S. Juan Fco. De Regis	XVIII	Taller Cornejo	Barroco	Machón Cúpula
Capilla doméstica	XVIII	Duque Cornejo	Barroco
ESCULTURAS
Relieve Adoración Pastores	XVI	Anónimo	Manierista	Altar S.Estanisnao
San Francisco de Borja	XVIII	Duque Cornejo	Barroco	Retablo altar
San Estanislao de Kostka	XVIII	Duque Cornejo	Barroco	Retablo altar
Ecce Homo	XVIII	José de Mora	Barroco	Retablo S.Luis Gonzaga
Virgen Dolorosa	XVIII	Pedro de Mena	Barroco	Retablo S J.Fco. Regis
Angeles Lampareros	XVIII	Duque Cornejo	Barroco	Presbiterio
PINTURAS
Madonna	XVI	Anónimo	Manierista	Retablo Mayor
San Luis Rey	XVII	Zurbarán	Barroco	Retablo Mayor
Murales	XVIII	Lucas Valdés	Barroco	Intrados Cúpula
Apoteosis S. Ignacio Loyola	XVIII	Domingo Martínez	Barroco	Exedra de los pies (3)
Frescos	XVIII	Domingo Martínez	Barroco	Capilla Doméstica

Planta Iglesia San Luis Franceses

Iglesia de San Luis de los Franceses - Sevilla

Iglesia de San Luis de los Franceses - Sevilla

Iglesia de San Luis de los Franceses - Sevilla

Iglesia de San Luis de los Franceses - Sevilla

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