Marchas de Semana Santa - Autores destacados

La marcha procesional es un estilo musical que reune unas características especiales dentro de los estilos musicales y que va destinada a ser tocada en los desfiles procesionales; su compás, ritmo y tempo viene determinado por su fin, acompañar el paso de los portadores de las Sagradas Imágenes, marcándoles el paso y la carencia de este, al igual que sucede con la música militar en los desfiles.

El concepto de Marcha Procesional no es antiguo, surge a finales del siglo XIX, en este tiempo no existía una música que pudiese ser llamada como cofrade, los desfiles eran acompañados principálmente por música de capilla o motetes, eran pocas las piezas que se había realizado y las bandas "re-utilizaban" a clásicos adaptando sus composiciones al andar del costalero, música de Beethoven ( 2º movimiento de la 3º sinfonía ), Chopin  (marcha fúnebre de su 2º concierto para piano ); Wagner ( Marcha fúnebre de Sigfrido de El Ocaso de los Dioses ); Grieg  (Muerte de Ases )... Como se ve eran todas de corte fúnebre.

Se cree que José Gabaldá Bel el iniciador de esta corriente cuando era director de la Banda de la Guardia Real en Madrid, sus obras "El llanto" o "Soledad" son las primeras catalogadas en este estilo. Le seguirían el cordobés Cebreros con su "Marcha Fúnebre" de 1874; López Juarraz que compone en 1876 la también marcha fúnebre "!Piedad!"; en 1883 Lucena Vallejo compone otra marcha fúnebre para Córdoba, "Un Recuerdo".

Virgen del Valle ( Gómez Zarzuela)

Años después ven la luz dos geniales piezas, que un siglo después aún son escuchadas en nuestras calles y que son el inicio de la música procesional sevillana, son las obras "Quinta Angustia" de José Font y Marimont de 1895 y "Virgen del Valle" de Vicente Gómez Zarzuela de 1898.

Quinta Angustia ( José Font y Marimont )

Quinta Angustia es la marcha que en lo sucesivo servirá para establecer, en líneas generales y con sus lógicas excepciones, el canon de la marcha sevillana, introducción corta, primer tema de alrededor de 30 compases, segundo tema o central, repetición de todo o partes del primer tema y tercer tema final con trio.

José Font Marimont, catalán, recala en Sevilla para hacerse cargo de la Música del Regimiento Soria 9, curiosamente su hijo, Manuel Font Fernández de la Herranz ocupaba la dirección de la que luego sería Banda Municipal de Sevilla. A destacar de Font Marimont que fue profesor de música de insignes compositores como serían Gómez Zarzuela o el propio Joaquín Turina.

Vicente Gómez Zarzuela nació en Sevilla en 1870, era violinista y recibió clases de Font marimont. Su estrecha relación con la Hermandad del Valle le levó a componer una marcha en honor de su titular referente aún hoy de la música cofrade. Como curiosidad la partitura original de la marcha se encuentra en el Palacio Real de Madrid, donde está debido a la petición expresa del rey Alfonso XIII.

Ione ( instrumentación Font Fernández)

La música procesional comienza a ser tenida en cuenta y Manuel Font Fernández, abandonada la banda de Soria 9 se hace con la dirección de la Banda Municipal. Se encarga sobre de todo de instrumentalzar composiciones de su padre, y asi lo hace con "Quinta Angustia" , añadiendo obras de otros autores, como el aria de la ópera "Ione", todo un referente de la época. Tambien compone, siendo su obra más importante "Sagrada Lanzada".

Continua la saga de los Font, auténticos impulsores del género, Los hijos de Font Fdez de la Herranz, José y Manuel inscribirían sus nombres en la historia cofrade de Sevilla con letras de oro, sobre todo Manuel Font de Anta, pianista que había recibido clases de Joaquín Turina, se dice de el que, de no haber sido asesinado durante la guerra civil su nivel musical lo hubiese encumbrado a la misma altura de Albéniz o Turina. Suyas son dos composiciones que marcan un hito en Sevilla, las marchas "Amarguras" y "Soleá dame la mano", compuestas,la primera en unión de su hermano José, concertista de violín, y la segunda atribuida a él aunque con sospechas que pudiera haber sido realizada por José.

Amarguras ( Manuel Font de Anta )

"Amarguras" comienza con compases que quieren representar el cortejo penitencial, el segundo motivo es el desarrollo de una conversación entre María Stma. de la Amargura y San Juan Evangelista sobre el paso, el tercer motivo, pianissimo refleja los rezos de los creyentes, interrumpidos por las trompetas romanas; se escucha el tema inicial, desaparece el cortejo, se inicia una saeta que es interrumpida por las campanas de San Juan de la Palma y llega el final de la composición en "fortissimo".

Respecto a "Soledá dame la mano", cosiderada en algunos ámbitos musicales como de mayor calidad que Amarguras, el autor se inspiro en una saeta que un preso cantaba a la Virgen de la Esperanza de Triana a su paso por la cárcel del pópulo, en la actual calle Almansa " Soleá dame la mano a la reja de la cárcel, que tengo muchos hermanos huérfanos de padre y madre ".

Soleá dame la Mano ( Manuel font de Anta )

A partir de entonces se produce una renovación en la música procesional, hasta entonces las composiciones habían seguido los cánones de finales del XIX composiciones fúnebres o sobrias; es ahora cuando a aparece en el campo de la composición Manuel López Farfán que compone marchas vibrantes dinámicas, con más ritmo que las anteriores haciendo que los pasos de palio cambien también su forma de andar. Sus dos grandes composiciones en este terreno son "Estrella Sublime" en 1925 y "Pasan los Campanilleros" en 1924. Farfán director de la banda de Soria 9, establece un nuevo estilo basado en llamada con toque de corneta, primer tema, fuerte de bajos, repetición de parte del primer tema y segundo tema o trio.

Estrella Sublime (López Farfán)

Los cambios que Farfan establece continuan siendo hoy santo y seña en la composición cofrade, se siguen manteniendo la realización de marchas lentas o fúnebres, pero se perpetua el estilo de marchas alegres y triunfales para acompañar a las Imágenes.

Tras la guerra aparece una pléyade de compositores que elevan el liston de la música procesional, creando obras que décadas después siguen, Emilio Cebrian, Antonio Patión, Santiago Ramos, Pedro Gámez o Pedro Braña.

Otro gran compositor es Emilio Cebrian, nacido en Toledo pero afincado en Jaén, es director de la Banda Municipal de la capital. Entres sus obras se encuentran composiciones que son oídas en toda la geografía nacional, la principal quizás sea "Nuestro Padre Jesús" dedicada a "El Abuelo" de Jaén, estando también en su haber las marchas "Macarena" y "Jesús Preso".

Macarena (Emilio Cebrían)

Antonio Patión era pianista y recibió clases de Turina. Hermano refundador de la Hermandad de las Penas de San Vicente destaca por las dos composiciones que dedica a sus imágenes titulares "Jesús de las Penas" y "Tus Dolores son mis Penas". "Jesús de las Penas" tiene la particularidad de que rompe con la norma de las 3 partes de la marcha cofrade, en este caso no existe tema central, solo hay un primer tema que se repite al final junto al trio.

Jesús de la Penas ( Antonio Patión )

Santiago Ramos, subdirector de la Banda de Soria 9 compone una marcha que es referente en la música cofrade, "Virgen de las Aguas", con una estructura muy similar a "Estrella Sublime" que destaca por su introducción y trio final con tompetas, importando el estilo que marco Lopez Farfan.

Virgen de las Aguas ( Santiago Ramos )

Continua la evolución de la música de procesión con otro músico militar, director de la  banda que acompañaba a la imagen de la Esperanza Macarena en su estación de penitencia; en este caso es Pedro Gámez Laserna, Jienense de Jodar que militó en la banda municipal de Córdoba antes de venir a Sevilla a dirigir la Banda del Regimiento Soria 9, autentica cuna de múltiples autores como se está viendo. En 1959 compone "Pasa la Virgen Macarena" que recrea el momento en el que la Virgen transita por la Campana siendo la introducción con cornetas y tambores y el trio considerados de los mejor orquestados de toda la música cofrade. Este es el gran inconveniente de que las marchas de Gámez se oigan más, su compleja orquestación que impide a muchas bandas poder tenerlas en su repertorio. Otras obras del autor son "Virgen del Subterráneo" de 1961 y "Virgen de la Estrella" de 1970 y la reconocida "Sevilla Cofradiera" de 1972, dedicada al Consejo General de Hermandades y Cofradía de Sevilla. Como detalle, en su funeral abandonó la Basílica de la Esperanza Macarena al son de la marcha "Pasa la Virgen Macarena" interpretada por su banda de Soria 9 dirigida por Abel Moreno.

Pasa la Virgen Macarena ( Pedro Gámez Laserna)

A Gámez Laserna le sustituye en la dirección de Soria 9 un alumno suyo, Pedro Morales, a la sazón también jienense como su maestro. Morales ostentó la batuta de la insigne banda hasta que fue sustituido a mediados de los 80 por el maestro Abel Moreno. La obra de Morales esta influenciada por Farfán, Ramos y su maestro Gámez. Aun siendo de Jaen compuso obras marcadamente sevillanas con el uso de cornetas, entre sus obras "Esperanza Macarena" 1968 y "Virgen del Refugio" 1981 y "Virgen de la Paz"

Virgen de la Paz ( Pedro Morales )

En medio de este conglomerado de músicos militares y directores de Soria 9 sobresale un "civil", director de la banda municipal de Sevilla, Pedro Braña. Asturiano de nacimiento entre sus obras tenemos "Nuestra Señora del Patrocinio" 1953, y sobre todo "Coronación de la Macarena", de 1964.

Coronacion de la Macarena ( Pedro Braña )

Finaliza el Siglo XX con dos insignes directores en las bandas más señeras de Sevilla, José Albero en la Municipal y el Comandante Abel Moreno en la el Regimieto Soria 9.

Ambos no nacidos en Sevilla pero que se adaptan al estilo musical que reclaman la Semana Santa sevillana. Entre las obras de Albero destacan "Cristo de la Buena Muerte" y no es posible hablar de Moreno sin citar su poema sinfónico "La Madrugá"


Cristo de la Buena Muerte ( José Albero Francés )




La madrugá ( Abel Moreno )


En lo referente a Bandas de Música cofrade en Sevilla, aspecto que se tratará en otro post, al igual que la música de Cornetas y Tambores y las Agrupaciones Musicales, caben destacar

Banda del Regimiento de Infantería Soria 9

Banda Municipal de Sevilla.

Banda del Mestro Tejera.

Banda de la Agrupación de Tropas de la Cruz Roja.

Bandas de Ntra. Señora de la Oliva y Ntra. Sra. de Carmen de Salteras

Y muchas otras que a lo largo de los años han acompañado a las Sagradas Imágenes en sus desfiles procesionales por las calles de Sevilla.

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Las Bodas de Fígaro - W.A. Mozart

"La nozze di Fígaro" en italiano, "Las bodas de Fígaro "es una ópera bufa compuesta por W.A. Mozart en 1785-1786. Considerada una de las más importantes piezas del bel canto, está entre las 5 óperas más representadas en el mundo durante el siglo actual. Ni que decir tiene que la trama se desarrolla en Sevilla durante el S. XVIII.

El libreto es obra de Lorenzo da Ponte. Fue el propio Mozart quien le sugirió el tema. Se inspiraba en la comedia Le mariage de Figaro de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, que se estrenó en 1784 en Viena. Curioso que el Emperador José II de Harsburgo autorizó que se representase la obra, aún cuando estaba prohibida su representación en teatro debido a las alusiones políticas y sociales que en ella se vertían.

Para fijar un lazo de unión entre “El barbero de Sevilla” y “Las bodas de Fígaro”, valga consignar que en la primera Fígaro es el barbero, “el factotum” que burla a Don Bartolo, el severo guardián de Rosina y quien facilita el camino para que el Conde de Almaviva consiga casarse con ella.

Ha pasado el tiempo y en “Las bodas de Fígaro” Rosina se ha convertido en la Condesa de Almaviva y Fígaro es el criado oficial del Conde. Fígaro y Susana, criada de la Condesa Rosina, son ahora novios y van a casarse.

Con menos protagonismo, aparecen también en “las bodas de Fígaro” Don Bartolo, doctor al servicio del Conde, y Don Basilio, el intrigante maestro de música. Aumenta su protagonismo, en cambio, la criada Marcelina.

La ópera se estructura en:

- Piezas individuales (diez arias, dos cavatinas y una arieta),

- Números de conjunto (cinco duetinos, un dúo, dos tríos, un sexteto, tres coros y tres conjuntos finales)

PERSONAJES

- Conde Almaviva, aristócrata sevillano ( barítono lírico )

- Condesa Rossina de Almaviva, Noble, esposa anterior ( soprano ),

- Sussana, criada de la condesa y prometida Fígaro ( soprano ),

- Fígaro, criado del conde ( bajo barítono )

- Cherubino, paje del conde ( mezzosoprano )

- Marcellina, criada de la condesa ( mezzosoprano )

- Don Bartolo, médico y abogado ( bajo bufo ),

- Don Basilio, profesor de música ( tenor ligero )

- Don Curzio, notario ( tenor ),

- Antonio, jardinero ( bajo )

- Barbarina, hija de Antonio ( soprano )

ARGUMENTO OBRA

ACTO PRIMERO

Una habitación en el palacio del conde. Fígaro y Susana están planeando su próxima boda

Como ella se lamenta de que el Conde la molesta con sus galanteos y requerimientos amorosos, Fígaro la tranquiliza asegurándole que eso no se repetirá, pues el Conde ha prometido no engañar más a su esposa.

Los interrumpe la vieja ama de llaves Marcelina, afirmando que alguna vez Fígaro le dio la palabra de matrimonio y exige ahora que éste cumpla su compromiso. Como testigo del hecho trae al doctor Bartolo, quien certifica el embuste para vengarse de un antiguo agravio que Fígaro le infirió.

Mientras Susana y Marcelina discuten acaloradamente, aparece el paje Querubino, que ronda el palacio por estar enamorado de la doncella Barbarina, e interviniendo en la disputa trata de defender a Susana.

La súbita llegada del Conde interrumpe la contienda, obligando a paje a esconderse detrás de un sillón.

Pero al entrar más gente en la sala el Conde también debe esconderse, haciéndolo precisamente en el mismo sillón en que se encuentra Querubino.

El Conde se refugia debajo del mueble, cubierto por un vestido que Susana extiende para disimularlo.

Al fin, ambos son descubiertos y el Conde arroja airadamente al tímido paje de su casa, obligándolo a reclutarse en el ejército.

ACTO SEGUNDO

Alcoba de Rosina, Condesa de Almaviva. Esta deplora las continuas infidelidades de su esposo. Decidiendo atraparlo in fraganti, trama una farsa que ha de servirle de escarmiento y lección, ayudada por su sirvienta Susana.

Ambas introducen en la habitación al paje Querubino y comienzan el juego disfrazándolo de mujer, acción a la que el dócil muchacho no pone reparos, pues lo único que le interesa es estar cerca de su amada Barbarina, que habita el palacio con su padre, el jardinero Antonio.

La inoportuna llamada del Conde, que pide permiso para penetrar en la alcoba de su esposa, obliga al paje a saltar por la ventana a medio vestirse con los atuendos femeninos.

Seguidamente aparece el jardinero Antonio trayendo una carta que ha encontrado extraviada entre las plantas del jardín. Se trata de una carta amorosa, y mientras Fígaro no duda que es del Conde dirigida a Susana, el desconfiado Almaviva deja adivinar que bien puede ser de un enamorado de la Condesa Rosina, que no se atreve a decir su nombre.

Fígaro defiende a su patrona con firmeza y se defiende a la vez él mismo de una posible sospecha, cuando entra Marcelina e insiste sobre la promesa de matrimonio que se le hizo y espera hacer cumplir.

Entonces el Conde decide actuar para sacar ventaja y aplaza la boda de Susana con su prometido Fígaro hasta que se aclare la confusa situación.

ACTO TERCERO

Salón del Palacio del Conde de Almaviva. El Conde intenta poseer a Susana con la amenaza de que, si no accede a sus pretensiones amorosas, obligará a Fígaro a casarse con la vieja Marcelina.

Al fin, la astuta sirvienta, fingiendo condescender, le cita para aquella noche en el jardín.

Pero por un enredo que arma el ladino Fígaro, en el que interviene el maestro de música Don Basilio, llega a comprobarse que Marcelina es la propia madre de Fígaro, por lo que no puede aceptar a éste como marido, quedando así la vieja y su cómplice, el Doctor Bartola, en un tremendo ridículo.

En tanto la Condesa Rosina y Susana han decidido poner en práctica la farsa que habían ideado para castigar la ligereza de los infieles. Cada una de ellas viste con la ropa de la otra, quedando así convertidas la señora en criada y la criada en señora. Ya cada una como la otra, se encaminan hacia el jardín, donde habrán de encontrarse con sus pretendientes.

ACTO CUARTO

Jardín del Palacio del Conde de Almaviva. Es una hermosa noche de primavera, en que la luna alumbra lo justo para distinguir personas pero sin permitir revelar su identidad.

Mientras Susana aguarda al Conde la Condesa Rosina se esconde en otra parte del jardín.

Aparece el paje Cherubino y, creyendo que la condesa es Barbarina, las besa apasionadamente.

Los sorprende el Conde y confundiendo a su esposa con Susana, porque antes de pertenecerle está en brazos de otro hombre. Aparecen luego Fígaro y la verdadera Barbarina, quienes, cada uno por su parte, estaban también citados a la misma hora en el jardín.

Se produce así en tremendo enredo de identidades que amenaza con acabar muy mal. Pero la Condesa y Susana deciden poner fin al juego y acreditar sus respectivas personalidades

El Conde de Almaviva acepta la lección que tan acertadamente se le ha dado y promete a su esposa renunciar para siempre a sus andanzas y devaneos amorosos.

Seguidamente, para demostrar que no guardará ningún rencor ni ha experimentado el menor enojo, invita a una gran fiesta a Fígaro con Susana y a Querubino con Barbarina, en la que se celebrarán bodas por partida doble.

Enlaces:

El Barbero de Sevilla - Rossini

OPERA COMPLETA con subtítulos en español

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Abel Moreno Gómez - Vida y Obra

Tcol. Abel Moreno

Abel Moreno Gómez, Teniente Coronel del Cuerpo de Directores de música del Ejercito de Tierra, nace en la localidad onubense de Encinasola el 1 de julio de 1.944. Su padre, a la sazón director de la banda municipal de su pueblo, le inculca la pasión por la música. Con solo 16 años Abel Moreno ingresa como educando de trompeta en la banda de música de la Academia de Infantería del Ejercito de Tierra, sita en Toledo.

Es en el conservatorio de Zaragoza donde realiza estudios superiores de música, incorporándose posteriormente, en el año 1975 al Cuerpo de Directores de música del ejercito. A partir de ahí ocupa plaza de director en varias unidades militares, entre ellas,

- Música del Gobierno Militar de Zaragoza.

- Música del Gobierno Militar de Algeciras.

- Música de la División de Montaña de Pamplona.

- Música de la División Mecanizada Guzmán el Bueno con sede en Sevilla.

- Música del Rgto. Inmemorial del Rey nº 1, con sede en Ctel Gral de Ejercito en Madrid.

A Sevilla llega en el año 1984, ciudad eminéntemente cofrade y donde comprueba la expectación que la banda que dirige levanta en cada intervención; no en vano la legendaria banda de Soria 9 había sido dirigida por compositores tan notables como Manuel López Farfán ( Pasan los Campanilleros y La Estrella Sublime ); Pedro Gámez Laserna ( Pasa la Virgen Macarena y Sevilla Cofradiera ) o Pedro Morales Muñoz ( Esperanza Macarena o Virgen de Montserrat ).

Música Rgto. Soria 9

En este ambiente el nuevo capitán compone alguna de sus más acertadas marchas cofrades, siendo el poema sinfónico  "LA MADRUGÁ" (1987), la más popular de ellas, llegando incluso a ser B.S. de alguna película.Otras de sus obras son:

- Soledad Franciscana, 1987

- Consolación de Nervión, 1987

- Virgen de los Estudiantes, 1987

- Aniversario en Nervión, 1994

- Al Señor de Sevilla, 1988

- Hermanos Costaleros, 1985

- Macarena, 1988

Y así hasta más de 50 marchas compuestas.

Pero no solo se limita a este campo, compone asimismo marchas militares, multitud de pasodobles, himnos de coronaciones, villancicos e incluso obras sinfónicas.

En el año 1996 asciende de Comandante a Teniente Coronel y pasa a ser responsable de la música del Rgto. Inmemorial del Rey Nº 1, el más antiguo de Europa y con guarnición en el Cuartel General del Ejercito, en la madrileña plaza de Cibeles. Es es este destino en el cual, al finalizar su vida en activo, pasa a la reserva.

Pose varios premios y condecoraciones, Cruz de San Hermenegildo, dos Cruces al Mérito Militar y la medalla de plata de la Cruz Roja.

Discografía Abel Moreno - Soria 9

Hombre afable y cercano, hermano de la Hdad del Stmo. Cristo de la Sed, entre otras, cuenta con múltiples anécdotas en su dilatada vida musical, una de ellas, contada por el mismo en una mesa redonda de su Hermandad, versa así.

Estaba el entonces comandante con su esposa viendo el discurrir de una cofradía en las calles sevillanas cuando comenzó a sonar "Macarena", una de sus marchas. Al lado del músico se encontraba una pareja de adolescentes y el joven le comentaba ufano a la chica " esta marcha es "Estrella sublime", admirándose la muchacha de los conocimientos de su acompañante; el comandante terció y comentó al chico "no, no es Estrella Sublime, es Macarena ", oyendo por respuesta " Que sabrá usted de música, es Estrella Sublime ", ante tal argumento solo le cupo la respuesta de " eso digo yo, ¿que voy a saber yo se música? "

Algunas de sus obras:

MACARENA

LA MADRUGA



SOLEDAD FRANCISCANA

CONSOLACION DE NERVION

HERMANOS COSTALEROS

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El barbero de Sevilla - Rossini

El barbero de Sevilla - Rossini

“El barbero de Sevilla” (Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos de Gioacchio Rossini. El libreto de Cesare Sterbini está basado en la comedia del mismo nombre de Pierre-Augustin de Beaumarchais que también escribió "Las Bodas de Fígaro", sobre el que Mozart basó su famosa obra. También, previamente se escribieron obras de la misma temática tales como las compuestas por Giovanni Paisiello y Nicolas Isouard.

Rossini escribió esta ópera en un tiempo récord, pues el contrato de la ópera se firmó menos de dos meses antes de su estreno. Muchos años después, Rossini alegaba que la terminó en sólo trece días y fue estrenada en Roma el 20 de febrero de 1816.

Entre Paisiello y Rossini hubo sus más y sus menos, el primero había escrito una ópera de igual nombre, lo que obligó a Rossini a presentar su obra con el título de  "Almaviva, ossia l'Inutile Precauzione" (Almaviva o la Inútil Precaución), aún así, trás la segunda representación de la obra, la primera fue un fracaso ( Almaviva rompió una cuerda de su guitarra, Don basilio tropezó, se rompió la nariz y sufrió una epistasis, un gato negro cruzó el escenario, los partidarios de Paisiello silbaban de continuo.. ) la obra de Rossini se hizo un sitio dentro de las obras maestras del bel canto y aún hoy es una de las habituales dentro de los programas de los mejores teatros del mundo, relegando a la obra de Pasiello al olvido.

El barbero de Sevilla - Rossini

INTERPRETES

Rosina, protegida de Don Bartolo ( Mezzosoprano)

Bartolo, doctor, protector y tutor de Rosina ( Bajo bufo)

Conde de Almaviva, Grande de España ( Tenor ligero)

Fígaro, barbero (Barítono)

Don Basilio, Maestro de música (Bajo)

Berta, camarera del Doctor Bartolo (Soprano)

Fiorello, sirviente del Conde Almaviva (Bajo o Barítono)

ARGUMENTO

Bartolo, viejo doctor, tiene pensado casarse con su pupila Rosina y la mantiene casi en cautiverio. El Conde Almaviva está enamorado de Rosina y esta corresponde a su amor. 

Para arrancarla del cautiverio y su destino de casarse con Bartolo, el Conde pide ayuda a Fígaro, barbero de Sevilla.

El Conde, gracias a la ayuda de Fígaro, y haciéndose pasar por militar borracho y después por maestro de música consigue introducirse en casa de Bartolo.

Al final, después de múltiples enredos, ambos amantes consiguen su fin y se unen.

Como dato curioso es de notar que en toda la obra no hay un solo momento en el que Rosina y Almaviva estén solos es el escenario, hecho no habitual, lo que impide el típico duo que en la mayoría de las óperas interpretan los dos personajes principales.

 

Enlaces:

" Las Bodas de Fígaro " W.A. Mozart 




FRAGMENTOS DESTACADOS

ECCO RIDENTE

El Conde Almaviva canta ante el balcón de Rosina mostrándole su amor

LARGO AL FACTORUM
Cavatina para barítono ágil de voz en la que Fígaro se presenta

UNA VOCE POCO FA
Aria de Rosina

TRIO FINAL
Almaviva y Rosina juntos cantan el final de la obra junto a Fígaro

Para quien quiera deleitarse viendo la obra completa ( lo recomiendo )

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