La marcha "La Madrugá" escrita por el TCOL. ABEL MORENO está diseñada como poema sinfónico que detalla, a través de sus notas, los distintos momentos que se viven durante la jornada cofrade entre el Jueves Viernes Santo. Varios instrumentos representan a las distintas imágenes que esa noche hacen estación de penitencia a la Catedral de Sevilla.
Durante la Madrugada sevillana son seis las hermandades que procesionan, siendo sus horarios los siguientes, este cuadro puede servir de guía para entender mejor los distintos momentos de la marcha.
Horarios Cofradías en la "madrugá"
0:00 La marcha comienza fúnebre porque la hermandad del Silencio está a punto de salir a la calle . 0:44 Comienza el tema del Silencio 1:44 El saxo alto nos introduce el tema del Gran Poder. 2:22 Toda la banda acompaña al saxo alto en la reexposición del tema del Gran Poder. 3:07 La marcha comienza a tener ritmo de marcha, valga la redundancia, lo que da paso a la introducción del tema del Calvario, por parte de los clarinetes y flautas. 4:25 Esto es lo que el autor llama una "cadencia rota" que permite la transición entre lo que acaba de ocurrir y lo que está a punto de ocurrir. 4.37 Comienza la que quizás sea la parte más emotiva de la marcha. Intencionadamente, el autor ha mezclado las melodías de la Macarena (clarinete) y de la Esperanza de Triana (saxo alto) en un contrapunto perfecto. Ambas dolorosas mantienen así una conversación en medio de la madrugá. 5:17 Toda la banda se une a la conversación de las Esperanzas. 5.55 Se reexpone el tema del Silencio, el Padrenuestro, incluídas las campanas fúnebres, porque van para las 7 de la mañana y está llegando su recogida 6.26 Encontramos el momento exacto del amanecer, y la banda lo celebra por todo lo alto. . 6:35 Se recuperan los temas de la Macarena y Triana, que vuelven alegres a sus templos bajo la luz del sol. Pero surge un nuevo instrumento haciéndoles compañía: la trompeta. La trompeta aparece en este preciso instante en representación de la hermandad que nos quedaba, la última de la jornada, la que pasa de día por carrera oficial: la hermandad de los gitanos, con su estilo peculiar bien representado aquí por las trompetas. 7.17 La percusión representa el ritmo de los costaleros de vuelta al templo. Así suenan sus pies sobre el suelo. 7.26 Se cierran las puertas del templo
Una Gracia por San Roque Soledad por San Lorenzo Una Victoria en el puente Y una Esperanza al comienzo De una noche de relente Trinidad por la Campana Una Regla en San Andrés Soledad, Buenaventura hay una Aurora temprana Una Virgen tiene Sed Porvenir, Paz y ventura Y otra que yo bien lo sé Candelaria en San José Una Gracia y un Amparo Un Dulce Nombre de Dios San Esteban, Desamparo Que esa madre dice adiós A una Urna y un Decreto Y en San Isidoro, Loreto. Hiniesta de San Julián Misericordia, Dolores Cada cruz lleva su muerte la una santa y de ruán La otra lenta entre estertores Mi Salud por San Gonzalo Dolores en los Servitas En el Baratillo, Piedad Y en su capilla un regalo Para las almas benditas Vestida de Caridad Amargura en tu semblante Lirios para Concepción San Benito, Encarnación. Lágrimas que caen punzantes de tus ojos a tu talle Clavado en un crucifijo A María Santísima del Valle Se le está muriendo un hijo. Guadalupe por sus aguas Patrocinio sobre el río Una niña en Calle Parras Y el suave bombardeo Del llanto de escalofrío De Las Aguas del Museo. Pasa María de La Palma Pasa Merced de Pasión Lágrimas de Exaltación Rezo de mansa calma de Rosario en Montesión Y Refugio en San Bernardo Presentación, Magdalena Y un sorbo del pozo amargo De quien muere por condena Y por ella se enajena Sevilla hoy te acompaña Hasta el monte del calvario Pisando sangre y arena que el hijo de tus entrañas rodeado de falsarios Va a la muerte, Macarena (Video a partir minuto 2.30)
OJOS CLAROS Y SERENOS
Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos,
más bellos parecéis a aquél que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay, tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.
Gutierrez de Cetina (Sevilla, 1520 - México, 1557), poeta español del Renacimiento y del Siglo de Oro español. De familia noble y acomodada, vivió un largo tiempo en Italia, en donde fue soldado a las órdenes de Carlos I. En ese país entró en contacto con la lírica petrarquista que tanto habría de influir en él; leyó a Tansillo, Ludovico Ariosto y Pietro Bembo, pero su lírica se inspira fundamentalmente en la del toscano Francesco Petrarca, en la del valenciano Ausiàs March y en la del toledano Garcilaso de la Vega. Pasó mucho tiempo en la corte del príncipe de Ascoli, al que dedicó numerosos poemas, y frecuentó también a Luis de Leyva y al insigne humanista y poeta Diego Hurtado de Mendoza. Adoptó el sobrenombre pastoril de Vandalio y compuso un cancionero petrarquista a una hermosa mujer llamada Laura Gonzaga. A tal dama está dedicado el famoso madrigal que ha pasado a todas las antologías de la poesía en castellano.
NO MIRÉIS MÁS
No miréis más, señora,
con tan grande atención esa figura,
no os mate vuestra propia hermosura.
Huid, dama, la prueba
de lo que puede en vos la beldad vuestra.
Y no haga la muestra
venganza de mi mal piadosa y nueva.
El triste caso os mueva
del mozo convertido entre las flores
en flor, muerto de amor de sus amores.
¡AY, QUÉ CONTRASTE FIERO...!
¡Ay, qué contraste fiero,
señora, hay entre el alma y los sentidos,
por decir que os doláis de los gemidos!
Ninguno dellos osa:
cada cual se acobarda y se le excusa
al alma deseosa,
que de su turbación la lengua acusa.
Ella dice confusa
que os dirá el dolor mío,
si la deja el temor de algún desvío;
pero de un miedo frío
la cansa el corazón, y de turbada,
cuando algo os va a decir, no dice nada.
Al corazón no agrada
la excusa, y dice que es della la mengua,
que el quejarse es efecto de la lengua.
El uno al otro amengua;
el vano pensamiento
no sabe dar consejo al desatiento.
La razón sierva siento,
que sabía un tiempo entre ellos ser señora,
y el esfuerzo enflaquece de hora en hora.
La mano no usa agora
del medio que solía;
que el temor la acobarda y la desvía.
La sangre corre fría
a la parte más flaca, y de turbado,
el triste cuerpo tiembla y suda helado.
¡Ay, rabioso cuidado!
Pues si el alma contrasta a los sentidos,
¿quién dirá que os doláis de mis gemidos?
¡AY, SABROSA ILUSION, SUEÑO SUAVE !
¡Ay, sabrosa ilusión, sueño süave!,
¿quién te ha enviado a mí? ¿Cómo veniste?
¿Por dónde entraste el alma o qué le diste
a mi secreto por guardar la llave?
¿Quién pudo a mi dolor fiero, tan grave,
el remedio poner que tú pusiste?
Si el ramo tincto en Lete en mí esparciste,
ten la mano al velar que no se acabe.
Bien conozco que duermo y que me engaño,
mientra envuelto en un bien falso, dudoso,
manifiesto mi mal se muestra cierto.
Pero, pues excusar no puedo un daño,
hazme sentir, ¡oh sueño pïadoso!,
antes durmiendo el bien, que el mal despierto.
Pregón de la Semana Santa de Sevilla pronunciado por D. Carlos Herrera Cruset en el Teatro de la Maestranza el día primero de abril del año 2001, realizando la presentación del pregonero el Concejal Delegado de Fiestas Mayores del Excmo Ayuntamiento de Sevilla, D. Juan Ortega Pérez.
Magnífico artículo de Antonio Burgos publicado en el diario ABC
" Sevilla estrena hoy el aire, la luz, el sol, la mañana, el viento, el fuego de cera, capirotes y sandalias, y cinturones de esparto, y colores las muchachas, que si Sevilla no estrena, no tiene manos su alma. Por fin ha llegado el día que todo el año esperabas. Están las sillas dispuestas de Sierpes a la Campana. Están sonando en la torre, esa que llaman Giralda, los repiques que ya anuncian la procesión de las palmas, y han colgado de damasco viejos palcos en la plaza. Para el paso de la Cena trajo Alcalá ya su hogaza. Zaqueo está en su palmera y los niños en la rampa del Salvador corretean como tú correteabas; estrenan zapatos nuevos y estrenan Semana Santa.
Ramas de olivo en las misas, las de Minerva y de Itálica, están repartiendo ahora en La Estrella de Triana, y las reparte San Roque, que es Esperanza con Gracia, y las dan en la Amargura, pues San Juan es de la Palma. Sevilla llena de olivos, Sevilla llena de palmas, triunfa en Jerusalén la que de Roma triufara. Por la calle ya se oyen los pregones: "Er pograma..." Hay gente que va y que viene, madres que túnicas planchan, torrijas de dulcería, son más buenas las de casa; gente que va a ver la Hiniesta por la calle Enladrillada, padres que en El Salvador una borrica señalan, gente que viene de ver a la Paz, con esas ansias que tenemos de que esté la primera en la Campana.
Ntro Padre Jesús del Gran Poder (Sevilla)
Por la plaza la Gavidia, por donde Daoiz avanza el zapatón que hoy estrena, en bronce, como Dios manda, vienen señores que traen una cinta en la solapa. De memoria me la sé, pues mi padre la llevaba cada Domingo de Ramos: en la memoria es morada. Vas por calle Capuchinas, en las radios suenan marchas que salen por los balcones, saetas anticipadas Y llegas a San Lorenzo y hay una cola muy larga, que la mira un cardenal desde un retablo, y aguardas. Y esperas mientras escuchas los sonidos que proclaman nuestra mejor primavera: pájaros, niños, campanas, el reloj que da las doce, leyenda de emparedadas. Y te fijas en la gente que va saliendo; sus caras son tan serias que te dicen que allí dentro es que algo pasa, al Señor en besamanos lo han visto de cara. Sigue la cola avanzando bajo naranjos, que plata serán el jueves de noche, en cuanto la luna salga. Y ya lo ves a lo lejos, Señor de manos atadas, túnica de terciopelo, camisa blanca y planchada, camisa que es de torero, porque puede y porque manda. Los que estaban esperando ahora la puerta traspasan, y buscan ese rincón para ver qué es lo que pasa. La gente besa sus manos, de oro un cordón las amarra, manos que mueven el mundo, manos que templan y paran el dolor, los grandes males, apuros y malas rachas, las mentiras que se quedan y las verdades que pasan.
Ntro Padre Jesús del Gran Poder (Sevilla)
Te fijas que las mujeres al Señor van y le hablan. Él está allí, tan humano, que hasta parece escucharlas, que está de pie aquí en Sevilla, sus dos pies ¡qué bien los planta! Y una madre le decía, aún escuchas sus palabras: "Muchos años, Hijo mío, tus manos quiero besarlas." Que venga la Teología y rompa aquí la baraja, que las madres llaman Hijo al Padre del sol y el agua; todas le cogen las manos como a un hijo que se marcha a unos trabajos muy grandes o a unas tierras muy lejanas.
Viendo al Señor se diría que este Señor tiene alma, del modo con que lo miran esas madres sevillanas; del modo con que un hermano, silencio hasta en la mirada, le va limpiando esas manos con una telita blanca. Son manos que han trabajado, son manos dignificadas por el dolor de la vida, manos de muelle o de fragua, de tejar, manos del campo, de San Julián o Triana, manos que tanto Poder tienen por la madrugada que pasan por el Postigo y el amanecer levantan. Y es que Dios, por primavera, cada año viene a esta plaza para enseñarle sus manos a aquel que quiera besarlas y ver que Dios tiene manos, tiene unas manos humanas... Y es porque Sevilla estrena, para Él, Semana Santa." Enlace al original Las Manos del Gran Poder ( A. Burgos )
Miguel de Mañara Leyendo Reglas de la Santa Caridad - Valdés Leal
Juan de Valdés Leal (Sevilla, 4 de mayo de 1622 - ibídem, 15 de octubre de 1690), pintor y grabador barroco español. Sus obras más conocidad, llamadas «de jeroglífico» versan sobre las postrimerías humanas, son las alegorías "Finis gloriae mundi" (El fin de las glorias mundanas) e "In ictu oculi" (En un abrir y cerrar de ojos).
Ambas fueron pintadas en 1672 a solicitud del Venerable MIGUEL DE MAÑARA, Hermano Mayor de la Santa Caridad, para la IGLESIA DE LA SANTA CARIDAD de Sevilla, anexa al hospital del mismo nombre, donde se conservan. Miguel de Mañara estableció que las obras versasen sobre la salvación de las almas a través de la caridad, dando instrucciones precisas al autor al respecto. Las obras, de marcado sentido macabro aluden al tema de la vanidad humana y hace hincapié en lo breve de la vida humana y el triunfo de la muerte, trasladando al lienzo la imposibilidad de poder llevar los bienes materiales o temporales a la otra vida.
Son obras sobre la fugacidad de la vida
terrenal y a la inevitabilidad de la muerte. El realismo es truculento,
tétrico. Hacen referencia al dilema de conseguir la salvación
o la condenación eterna y sólo aquellos que hayan
practicado obras de caridad conseguirán la salvación
eterna
Desposorios de la Virgen y San José - Valdés Leal
Desde el principio de su obra de Valdés y Leal se decanta por un puro barroco, con fuertes connotaciones tenebristas, le gusta lo dramático y macabro, estando más preocupado por el impacto y la expresión que por la propia belleza de la obra
Hijo del portugués Fernando
de Nisa y de la sevillana Antonia de Valdés Leal, se formó
en Córdoba como discípulo de Antonio del Castillo
y allí se casó, en 1647, con Isabel Martín
de Morales. Dispuso de un taller en su casa, donde realizó
sus primeras obras.
En 1649 Córdoba
sufrió una epidemia de peste y Valdés Leal y su familia
se trasladaron a Sevilla. Ya en la capital hispalense realizó obras para el convento de Santa Clara de Carmona, destacando " La retirada de los Sarracenos ".
Tuvo una breve estancia en madrid, y de vuelta a Sevilla se "enfrento" pictoricamente hablando al genio de Murillo, pintor consagrado en aquellos días. Realizó una serie de obras para el Monasterio de San Jerónimo, destacando "Las tentaciones de San Jerónimo" y "La flagelación de San Jerónimo"
In Ictu Oculi - Valdés Leal
En "In ictu oculi" (en un abrir y cerrar de ojos) la muerte propiamente dicha portadora de su guadaña nos mira recordándonos que de un solo golpe se apaga la vela que representa a la vida , pasando por encima de todos los símbolos de los poderes de la Iglesia , los poderes terrenales, la sabiduría , las artes etc. El fondo en penumbra, en contraste con la luminosidad de los objetos en primer plano dota al cuadro de un impresionante dramatismo.
Fini Gloriae mundi - Valdés Leal
Mientras, en "Finis gloriae mundi" (El fin de las glorias mundanas) en la parte superior del cuadro vemos una mano estigmatizada , la mano de Jesus , que aguanta una balanza, alusión simbólica al juicio final. En el platillo de la izquierda están representados los siete pecados capitales mediante animales simbólicos, en el de la derecha los libros de oración y las penitencias cilicio y cadena. . La Muerte hace de la existencia terrenal algo efimero y sin sentido, pero al mismo tiempo libera el alma para que sea juzgada según su existencia terrenal .Ante el terror a la muerte el consuelo la esperanza de la Salvación.
Tras la muerte de Murillo, acaecida en 1682, Valdés Leal se convierte en el pintor referente de la escuela sevillana y le son encargados trabajos que hoy podemos admirar en el Hospital de la Santa Caridad, el Monasterio de San Clemente o el Hospital de los Venerables.
MEJORES OBRAS DE VALDES LEAL ( imágenes de la web Artehistoria.jcyl.es )
