22 de octubre de 2014

Marchas de Semana Santa - Autores destacados



La marcha procesional es un estilo musical que reune unas características especiales dentro de los estilos musicales y que va destinada a ser tocada en los desfiles procesionales; su compás, ritmo y tempo viene determinado por su fin, acompañar el paso de los portadores de las Sagradas Imágenes, marcándoles el paso y la carencia de este, al igual que sucede con la música militar en los desfiles.

El concepto de Marcha Procesional no es antiguo, surge a finales del siglo XIX, en este tiempo no existía una música que pudiese ser llamada como cofrade, los desfiles eran acompañados principálmente por música de capilla o motetes, eran pocas las piezas que se había realizado y las bandas "re-utilizaban" a clásicos adaptando sus composiciones al andar del costalero, música de Beethoven ( 2º movimiento de la 3º sinfonía ), Chopin  (marcha fúnebre de su 2º concierto para piano ); Wagner ( Marcha fúnebre de Sigfrido de El Ocaso de los Dioses ); Grieg  (Muerte de Ases )... Como se ve eran todas de corte fúnebre.

Se cree que José Gabaldá Bel el iniciador de esta corriente cuando era director de la Banda de la Guardia Real en Madrid, sus obras "El llanto" o "Soledad" son las primeras catalogadas en este estilo. Le seguirían el cordobés Cebreros con su "Marcha Fúnebre" de 1874; López Juarraz que compone en 1876 la también marcha fúnebre "!Piedad!"; en 1883 Lucena Vallejo compone otra marcha fúnebre para Córdoba, "Un Recuerdo".

Virgen del Valle ( Gómez Zarzuela)


Años después ven la luz dos geniales piezas, que un siglo después aún son escuchadas en nuestras calles y que son el inicio de la música procesional sevillana, son las obras "Quinta Angustia" de José Font y Marimont de 1895 y "Virgen del Valle" de Vicente Gómez Zarzuela de 1898.

Quinta Angustia ( José Font y Marimont )


Quinta Angustia es la marcha que en lo sucesivo servirá para establecer, en líneas generales y con sus lógicas excepciones, el canon de la marcha sevillana, introducción corta, primer tema de alrededor de 30 compases, segundo tema o central, repetición de todo o partes del primer tema y tercer tema final con trio.

José Font Marimont, catalán, recala en Sevilla para hacerse cargo de la Música del Regimiento Soria 9, curiosamente su hijo, Manuel Font Fernández de la Herranz ocupaba la dirección de la que luego sería Banda Municipal de Sevilla. A destacar de Font Marimont que fue profesor de música de insignes compositores como serían Gómez Zarzuela o el propio Joaquín Turina.

Vicente Gómez Zarzuela nació en Sevilla en 1870, era violinista y recibió clases de Font marimont. Su estrecha relación con la Hermandad del Valle le levó a componer una marcha en honor de su titular referente aún hoy de la música cofrade. Como curiosidad la partitura original de la marcha se encuentra en el Palacio Real de Madrid, donde está debido a la petición expresa del rey Alfonso XIII.

Ione ( instrumentación Font Fernández)


La música procesional comienza a ser tenida en cuenta y Manuel Font Fernández, abandonada la banda de Soria 9 se hace con la dirección de la Banda Municipal. Se encarga sobre de todo de instrumentalzar composiciones de su padre, y asi lo hace con "Quinta Angustia" , añadiendo obras de otros autores, como el aria de la ópera "Ione", todo un referente de la época. Tambien compone, siendo su obra más importante "Sagrada Lanzada".

Continua la saga de los Font, auténticos impulsores del género, Los hijos de Font Fdez de la Herranz, José y Manuel inscribirían sus nombres en la historia cofrade de Sevilla con letras de oro, sobre todo Manuel Font de Anta, pianista que había recibido clases de Joaquín Turina, se dice de el que, de no haber sido asesinado durante la guerra civil su nivel musical lo hubiese encumbrado a la misma altura de Albéniz o Turina. Suyas son dos composiciones que marcan un hito en Sevilla, las marchas "Amarguras" y "Soleá dame la mano", compuestas,la primera en unión de su hermano José, concertista de violín, y la segunda atribuida a él aunque con sospechas que pudiera haber sido realizada por José.

Amarguras ( Manuel Font de Anta )

"Amarguras" comienza con compases que quieren representar el cortejo penitencial, el segundo motivo es el desarrollo de una conversación entre María Stma. de la Amargura y San Juan Evangelista sobre el paso, el tercer motivo, pianissimo refleja los rezos de los creyentes, interrumpidos por las trompetas romanas; se escucha el tema inicial, desaparece el cortejo, se inicia una saeta que es interrumpida por las campanas de San Juan de la Palma y llega el final de la composición en "fortissimo".

Respecto a "Soledá dame la mano", cosiderada en algunos ámbitos musicales como de mayor calidad que Amarguras, el autor se inspiro en una saeta que un preso cantaba a la Virgen de la Esperanza de Triana a su paso por la cárcel del pópulo, en la actual calle Almansa " Soleá dame la mano a la reja de la cárcel, que tengo muchos hermanos huérfanos de padre y madre ".

Soleá dame la Mano ( Manuel font de Anta )


A partir de entonces se produce una renovación en la música procesional, hasta entonces las composiciones habían seguido los cánones de finales del XIX composiciones fúnebres o sobrias; es ahora cuando a aparece en el campo de la composición Manuel López Farfán que compone marchas vibrantes dinámicas, con más ritmo que las anteriores haciendo que los pasos de palio cambien también su forma de andar. Sus dos grandes composiciones en este terreno son "Estrella Sublime" en 1925 y "Pasan los Campanilleros" en 1924. Farfán director de la banda de Soria 9, establece un nuevo estilo basado en llamada con toque de corneta, primer tema, fuerte de bajos, repetición de parte del primer tema y segundo tema o trio.

Estrella Sublime (López Farfán)


Los cambios que Farfan establece continuan siendo hoy santo y seña en la composición cofrade, se siguen manteniendo la realización de marchas lentas o fúnebres, pero se perpetua el estilo de marchas alegres y triunfales para acompañar a las Imágenes.

Tras la guerra aparece una pléyade de compositores que elevan el liston de la música procesional, creando obras que décadas después siguen, Emilio Cebrian, Antonio Patión, Santiago Ramos, Pedro Gámez o Pedro Braña.

Otro gran compositor es Emilio Cebrian, nacido en Toledo pero afincado en Jaén, es director de la Banda Municipal de la capital. Entres sus obras se encuentran composiciones que son oídas en toda la geografía nacional, la principal quizás sea "Nuestro Padre Jesús" dedicada a "El Abuelo" de Jaén, estando también en su haber las marchas "Macarena" y "Jesús Preso".

Macarena (Emilio Cebrían)


Antonio Patión era pianista y recibió clases de Turina. Hermano refundador de la Hermandad de las Penas de San Vicente destaca por las dos composiciones que dedica a sus imágenes titulares "Jesús de las Penas" y "Tus Dolores son mis Penas". "Jesús de las Penas" tiene la particularidad de que rompe con la norma de las 3 partes de la marcha cofrade, en este caso no existe tema central, solo hay un primer tema que se repite al final junto al trio.

Jesús de la Penas ( Antonio Patión )


Santiago Ramos, subdirector de la Banda de Soria 9 compone una marcha que es referente en la música cofrade, "Virgen de las Aguas", con una estructura muy similar a "Estrella Sublime" que destaca por su introducción y trio final con tompetas, importando el estilo que marco Lopez Farfan.

Virgen de las Aguas ( Santiago Ramos )


Continua la evolución de la música de procesión con otro músico militar, director de la  banda que acompañaba a la imagen de la Esperanza Macarena en su estación de penitencia; en este caso es Pedro Gámez Laserna, Jienense de Jodar que militó en la banda municipal de Córdoba antes de venir a Sevilla a dirigir la Banda del Regimiento Soria 9, autentica cuna de múltiples autores como se está viendo. En 1959 compone "Pasa la Virgen Macarena" que recrea el momento en el que la Virgen transita por la Campana siendo la introducción con cornetas y tambores y el trio considerados de los mejor orquestados de toda la música cofrade. Este es el gran inconveniente de que las marchas de Gámez se oigan más, su compleja orquestación que impide a muchas bandas poder tenerlas en su repertorio. Otras obras del autor son "Virgen del Subterráneo" de 1961 y "Virgen de la Estrella" de 1970 y la reconocida "Sevilla Cofradiera" de 1972, dedicada al Consejo General de Hermandades y Cofradía de Sevilla. Como detalle, en su funeral abandonó la Basílica de la Esperanza Macarena al son de la marcha "Pasa la Virgen Macarena" interpretada por su banda de Soria 9 dirigida por Abel Moreno.

Pasa la Virgen Macarena ( Pedro Gámez Laserna)


A Gámez Laserna le sustituye en la dirección de Soria 9 un alumno suyo, Pedro Morales, a la sazón también jienense como su maestro. Morales ostentó la batuta de la insigne banda hasta que fue sustituido a mediados de los 80 por el maestro Abel Moreno. La obra de Morales esta influenciada por Farfán, Ramos y su maestro Gámez. Aun siendo de Jaen compuso obras marcadamente sevillanas con el uso de cornetas, entre sus obras "Esperanza Macarena" 1968 y "Virgen del Refugio" 1981 y "Virgen de la Paz"

Virgen de la Paz ( Pedro Morales )


En medio de este conglomerado de músicos militares y directores de Soria 9 sobresale un "civil", director de la banda municipal de Sevilla, Pedro Braña. Asturiano de nacimiento entre sus obras tenemos "Nuestra Señora del Patrocinio" 1953, y sobre todo "Coronación de la Macarena", de 1964.

Coronacion de la Macarena ( Pedro Braña )




Finaliza el Siglo XX con dos insignes directores en las bandas más señeras de Sevilla, José Albero en la Municipal y el Comandante Abel Moreno en la el Regimieto Soria 9.

Ambos no nacidos en Sevilla pero que se adaptan al estilo musical que reclaman la Semana Santa sevillana. Entre las obras de Albero destacan "Cristo de la Buena Muerte" y no es posible hablar de Moreno sin citar su poema sinfónico "La Madrugá"


Cristo de la Buena Muerte ( José Albero Francés )




La madrugá ( Abel Moreno )


En lo referente a Bandas de Música cofrade en Sevilla, aspecto que se tratará en otro post, al igual que la música de Cornetas y Tambores y las Agrupaciones Musicales, caben destacar

Banda del Regimiento de Infantería Soria 9
Banda Municipal de Sevilla.
Banda del Mestro Tejera.
Banda de la Agrupación de Tropas de la Cruz Roja.
Bandas de Ntra. Señora de la Oliva y Ntra. Sra. de Carmen de Salteras

Y muchas otras que a lo largo de los años han acompañado a las Sagradas Imágenes en sus desfiles procesionales por las calles de Sevilla.





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15 de octubre de 2014

Convento de San José del Carmen - Sevilla




Teresa de Cepeda y Ahumada, tras su fallecimiento elevada a los altares como Santa Teresa de Jesús, nació en Avila el 28 de marzo de 1515, falleciendo en Alba de Tormes el 4 de octubre de 1582. Fue una religiosa española, doctora de la Iglesia, escritora y fundadora de las Carmelitas Descalzas

El padre de Teresa, Alonso Sánchez de Cepeda, era descendiente de familia judía conversa. Se casó dos veces, con Catalina del Peso y Henao, de la que tuvo dos hijos: María y Juan de Cepeda; y con Beatriz Dávila y Ahumada, que murió cuando Teresa contaba unos 13 años, con la que engendro diez hijos: Hernando, Rodrigo, Teresa, Juan (de Ahumada), Lorenzo, Antonio, Pedro, Jerónimo,Agustín y Juana.

Desde pequeña sintió atracción por la lectura y las prácticas piadosas, llegando a intentar ir a tierra de infieles a predicar al objeto de sufrir martirio y morir descabezada.

Curioso que comunicase a su padre la intención de ser monja a lo que este se negó, abandonando Teresa la casa familiar para ingresar en el convento de la Encarnación de Avila. Sufrió de diversos males y desmayos, llegando a estar postrada en cama durante dos años debido a una parálisis. En varias ocasiones refirió haber sufrido visiones y apariciones de Jesucristo en la Cruz lo que le llevó al campo de la mística, las lecturas y sus confesores fueron marcando su ruta, encontrando, según dice, grandes beneficios espirituales y celestiales.

Uno de sus confesores le ánima a modificar la regla de su comunidad. Teresa entendía que se había relajado en exceso la disciplina y su anhelo era volver a la austeridad, pobreza y clausura, espíritu auténtico de El Carmen. Así, en 1562, funda el Monasterio de San José en Ávila y más adelante, con la ayuda de San Juan de la Cruz consiguen llevar a cabo la reforma de la orden proyectada, que en adelante dará lugar a los Carmelitas Descalzos. Se fundan varios conventos, tanto masculinos como femeninos y la nueva orden adquiere gran auge.

Curioso recordar que el día de su fallecimiento, 4 de octubre de 1582 fue el histórico día en el que se sustituyó el calendario juliano por el gregoriano, lo que dio lugar a que ese día pasase a designarse como 15 de octubre.

Su obra en Sevilla es el Convento de San José del Carmen, vulgo "Las Teresas", aunque hay que resaltar que primero se establecieron en la actual calle Alfonso XII y a continuación en  la calle Zaragoza. Enclavado en pleno barrio de Santa Cruz. Este convento fue erigido en 1575, pero en todo el pueden apreciarse varios estilos arquitéctonicos y artístico debido a que se realizaron varias ampliaciones del mismo mediante la compra de solares y viviendas anexa al originario convento, debido al auge de vocaciones que siguió a la creación de la orden inspirada en la idea de Santa Teresa, con el apoyo de San Juan de la Cruz y de sus confesores.

El convento pertenece a la Orden de Carmelitas Descalzas, su fin es la oración y las religiosas realizan labores de encuadernación y lavandería al exterior. Para su erección San Juan de la Cruz visitó Sevilla, y resulta curioso que Santa Teresa de Jesús nunca llego a conocerlo

La iglesia data del siglo XVI y presente forma adintelada. en el interior la planta es rectangular con una sola nave cubierta con bóveda de cañón con lunetos; la Capilla mayor es cuadrada y cubierta con cúpula semiesférica.


Posee varias e importantes obras de arte, el retablo mayor es de Jerónimo Velázquez, realizado en 1630. Lo preside una imagen de San José y el Niño de Juan de Mesa que se encuentra flanqueada por San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. 

también en un retablo lateral, el de la Transverberación de Santa Teresa se observa una imagen de la Inmaculada tallada en 1630 por el insigne Juan de Mesa. Posee dos retablos más, El de la Encarnación y el de la Inmaculada Concepción ( La disposición de las imágenes en los retablos ha sido modificada en varias ocasiones, por ejemplo la Inmaculada pasó del retablo mayor al de la Transverberación, las imágenes de San José y el Niño pasaron del ático del retablo mayor a presidirlo )

También se encuentra en el interior el texto "Las Moradas" auténtico icono de la literatura mística española del siglo de oro.

De la dureza de la orden respecto a los votos que prometen hay un ejemplo palpable, cuando Angelita Guerrero, hoy Santa Ángela de Cruz, solicito su ingreso en el convento este le fue negado por dos circunstancias, su falta de estudios le impidió ser monja del coro, y su aspecto débil que no le permitió ser lega pues pensaron las hermanas que el trabajo del convento sería demasiado duro para ella. Debemos dar gracias a estas casualidades pues ello nos permite poder blasonar de tener como vecinas a ese grupo de ángeles que  a la gloria de Sevilla Santa Ángela quiso darle, y que cada día cuidan de los más desfavorecidos.


Santa Teresa es, entre otros méritos, Doctora Honoris Causa por la Universidad de Salamanca; patrona de los escritores en lengua castellana, Doctora de la Iglesia Católica desde 1970 y alcaldesa perpetua de Alba de Tormes.

En el terreno de la escritura Santa Teresa destaca, junto a su coetaneo San Juan de la Cruz, como una de las granes personalidades de la litereatura mística, en prosa destacan sus obras "las moradas o castillo interior" " Camino de Perfección " o "Libro de las Fundaciones ".


En poesía, ¿quién no ha leido alguna vez alguna de sus personales obras ?, quizás aquella de " vivo sin vivir en mi, y tan alta vida espero, que muero porque no muero.. "




CONVENTO DE SAN JOSE DEL CARMEN - LAS TERESAS
OBRA SIGLO AUTOR ESTILO LUGAR
ARQUITECTURA
Construcción XVII Vermondo Resta Manierista C/Sta. Teresa
Espadaña XVII Vermondo Resta Manierista Exterior Sacristía
RETABLOS
Mayor XVII Jerónimo Velázquez Manierista Presbiterio (1)
De la Encarnación XVII Luis de Figueroa Manierista Muro del Evangelio
De la Inmaculada Concepción XVII Batolomé de la Puerta Barroco Sotocoro (2)
Transverberación de Sta. Teresa XVII Anónimo Barroco Presbiterio  
ESCULTURAS
Virgen de la Pera XVI Juan Bta. Vázquez Manierista Coro Bajo
Inmaculada Concepción XVII Juan de Mesa Barroco  Retablo Mayor
San José  y el Niño XVII Juan de Mesa Barroco  Retablo Mayor
Virgen con el Niño XVII Luisa Roldán Barroco  Celda de la Santa
San José con el Niño XVII Pedro Roldán Barroco  Coro Bajo
PINTURAS
Virgen con el Niño XVI Villegas Marmolejo Renacentista Clausura
Santa Teresa XVI Fray Juan Miseria Renacentista Sacristía (3)
Encarnación de la Virgen XVII Herrera el Viejo Manierista Retablo homónimo
Dios Padre XVII Herrera el Viejo Manierista Retablo Encarnación
Piedad XVII Luis de Morales Manierista Oratorio
San Juan y María Magdalena XVII Luis de Morales Manierista Oratorio
Santa Teresa XVII Luis de Morales Manierista Oratorio
Santa Inés XVII Luis de Morales Manierista Oratorio
San Juan Bautista XVIII Juan de Espial Barroco Retablo Encarnación
San josé XVIII Juan de Espial Barroco Retablo Encarnación
Virgen con el Niño XVIII Juan de Espial Barroco Retablo Encarnación
Santa Teresa XVIII Juan de Espial Barroco Retablo Encarnación
OTROS
Objetos de Santa Teresa XVI Anónimo Renacentista Sacristía
Arqueta de Feligrana XVI Anónimo Manierita Tesoro
Arqueta de Feligrana XVII Anónimo Barroco Tesoro
Cáliz con aplicaciones coral XVII Anónimo Barroco Tesoro
Cajonería XVII Anónimo Barroco Sacristía


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14 de octubre de 2014

Leyenda del Cristo del Cachorro - Sevilla


Stmo Cristo de la Expiración - Sevilla
Stmo Cristo de la Expiración - Sevilla
La historia de Sevilla se adereza desde siglos de historias que bordean los límites entre la realidad y la ficción , estas leyendas dan un halo de misterio la ciudad tan del gusto del sevillano, que dibuja sus grandes momentos a su antojo. Conventos, imágenes, personajes ilustres, nomenclator... difícil es dilucidar hoy lo que de cierto o inventado tienen muchas de los hechos que hoy damos por sentados; El sevillano así embellece su acervo cultural.

Una de esas historias dadas por reales es la que narra los hechos alrededor de la hechura del Santísimo Cristo de la Expiración, vulgo "El Cachorro", imagen de Francisco Antonio Ruiz Gijón de 1682, con la que se culmina el barroco, dando paso al manierismo, una de las Sagradas Imágenes más impresionantes de la ciudad.

Cuentan las crónicas que en la cava de Triana vivía un gitano que resaltaba por su porte, su galantería, su buen manejo de la guitarra y su buena planta, gitano del que se podría decir, como genialmente describió Lorca a Vargas Heredia, que era "flor de la raza calé". No se le conocían relaciones pero se dice que muchas de las mujeres de Triana bebían los vientos por él, aunque él, ni se preciara en verlas como posibles parejas. Amante del flamenco no era raro verlo a altas horas en tabernas deleitando con su voz a los presentes, aunque siempre marcando distancias con el resto de los presente. Por todo ello se sospechaba que quizás podría estar enamorado de una dama de Sevilla, cruzando el puente, pues no era raro verlo por las noches abandonar su espacio natural y adentrarse en el casco histórico de Sevilla.

Stmo Cristo de la Expiración - Sevilla
Stmo Cristo de la Expiración - Sevilla
Por aquellos fechas, a mediados del S. XVII, se había constituido una nueva Hermandad en Triana, mediante fusión se unieron dos corporaciones, una recién erigira y otra que, aprovechando que había sido encontrada una imagen de la Stma. Virgen, cuentan que escondida durante la dominación árabe, había sido creada años atrás. Esta nueva Hermandad adoptó para sus titulares los nombres de Santísimo Cristo de la Expiración y nuestra Señora del Patrocinio.

La nueva corporación disponia de imagen mariana, pero le era preciso adquirir la Sagrada Imagen del Cristo, para lo cual encargo a Francisco Antonio Ruiz Gijón la realización de una talla, a tamaño natural, en madera, de un Cristo crucificado en el momento del postrer extertor.

Trabajó Ruiz Gijón con ahinco realizando múltiples bocetos y dibujos de como debería ser la faz de este crucificado sin encontrar ninguno que le resultase satisfactoria. Para el artista no era un problema menor, quería marcar diferencias con las grandes obras que habían salido de los talleres de los insignes imagineros de la época, sobre todo de los dos grandes tallistas de Sevilla, Martínez Montañés y Juan de Mesa, aunque curiosamente ninguno de los dos fuese nacido en la capital hispalense, uno en Alcalá la Real (Jaén) y oro en Córdoba, lo que no era óbice para considerarlos los mejores exponentes de la escuela sevillana de imaginería.

Continúan las crónicas relatando en cierto día apareció en la cava un hidalgo que dedicó su tiempo a preguntar por "El Cachorro", apodo que tenía el Gitano del que hablamos. Para la población de Triana no era habitual ver hidalgos a caballo con ricos ropajes por lo que desconfiaron de él y nadie le supo dar información certera acerca de nuestro protagonista, o bien simulaban no conocerlo o bien desviaban la conversación en un intento por proteger a su vecino de no se sabe que mal. El caballero siguió acudiendo a la cava y requiriendo información acerca del gitano hasta que, se supone, reunió los datos que le interesaban al efecto.

Stmo Cristo de la Expiración - Sevilla
Stmo Cristo de la Expiración - Sevilla
Mientras, el artista, incapaz de dotar a la imagen que tallaba del gesto que el creía merecer tan magna obra cayó enfermo, el exceso de trabajo, el no dormir dando vueltas a mil ideas sobre el Cristo, la falta de amliento.. todo ello le llevo a un estado de precariedad física preocupante. Tan es así que, por recomendación médica tuvo que olvidar un poco la imagen y centrarse en su salud, debiendo dar paseos cercanos al rio para recuperar fuerzas y espíritu, algo decaído ante la imposibilidad de completar su obra.

En uno de esos paseos Ruiz Gijón oyó unos gritos de mujeres en la calle, se encaminó hacía ellos sabiendo que alguna desgracia había acontecido en las calles de la cava, cuando llegó al lugar vio a varias mujeres llorando y lamentándose. En los brazos de una de ella, tendido en el suelo se encontraba "El Cachorro", con una puñalada en el pecho, herido de muerte y expirando su último aliento.

Inmediatamente el imaginero, a la vista de la imagen que contemplaba, fue consciente de que el gesto, la mirada, el escorzo de aquel moribundo eran los que quería para su Cristo, tomó lápiz y papel que llevaba encima y comenzó a realizar bocetos y a dibujar la escena, corriendo a continuación a su taller para plasmar en madera lo que veía.

La talla del Cristo fue completada a satisfacción de artista y Hermandad, y en la primera ocasión que el pueblo de Sevilla tuvo de verlo en la calle una frase se elevó sobre las demás " es El Cachorro ", sus vecinos habían reconocido el modelo del que se sirvió Ruiz Gijón para lograr su inconmensurable obra de arte.

Stmo Cristo de la Expiración - Sevilla
Stmo Cristo de la Expiración - Sevilla
La historia de aquel gitano tiene varios finales, según la fuente a la que se acuda, por un lado se habla de un esposo despechado por un traición, otros hablan de que el Cachorro abandonaba Triana para reunirse en secreto con una hermanastra a la que no quería descubrir.. sea como fuese recibió muerte a manos de un hidalgo en las calles trianeras y nos legó su rostro de agonía para las siglos venideros.

Otra interpretación del sobre nombre con el que se conoce a la imagen del Stmo. Cristo de la Expiración hace alusión a que a Jesús de le conocía como " el cachorro del león de Judá " y de ahí la aplicación del apodo al Cristo.

Por último corre el rumor por Sevilla, creo que totalmente infundado, de que el original de la Imagen tallada por Ruiz Gijón fue reservada de la vista, estando ubicada actualmente en el panteón del ilustre arquitecto Aníbal Gonzaléz, y dejando al culto una copia realizada por los encargados de su restauración tras el incendio que sufrió la capilla del Patrocinio en 1973 y que ocasionó la pérdida de la imagen venerable de Nuestra Señora del Patrocinio que fue sustituida por una salida de las gubias de Luis Alvarez Duarte.


Galería de fotos Stmo. Cristo de la Expiración "Cachorro"
Poesía dedicada al Cachorro por Carlos Herrera, Pregón 2001
"El Cachorro nunca ha visto" Sevillana los Cantores de Híspalis
"Cachorro de Triana" Sevillanas de Nomadejado



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9 de octubre de 2014

Ntra. Sra. de Rosario Doloroso - besamanos





Fervorosa y Trinitaria Hermandad del Santísimo Sacramento y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús Cautivo y Rescatado, Nuestra Señora del Rosario Doloroso, San Juan de Mata y San Ignacio de Loyola























 


















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8 de octubre de 2014

Convento de Santa Inés - Sevilla


Convento de Santa Inés - Sevilla
Convento de Santa Inés - Sevilla
El Convento o Monasterio de Santa Inés, de la orden de Hermanas Franciscanas Clarisas, es fundado en 1374 por una dama sevillana, Dña. María Coronel, viuda de D. Juan de la Cerda. En el artículo dedicado a la noble sevillana se explican las causas que derivan en la fundación de este convento que fue erigido en terrenos del palacio familiar de su padre, Señor de Aguilar, al que con posterioridad fueron añadiéndose solares anexos. La calle donde se encuentra este convento está hoy rotulada con el nombre de su fundadora.

A destacar que el convento antiguamente era mayor que ahora, debido a que la zona de clausura estaba en pésimas condiciones de habitabilidad fue preciso vender parte de las huertas y jardines para sufragar los arreglos, curiosamente estas zonas vendidas pertenecen a día de hoy al convento de las Hermanas de la Cruz, fundadas en el S XIX por Santa Ángela de la Cruz.

Durante el siglo XVI se reforma el complejo conjunto conventual, y se organiza a partir de dos compases, cuatro patios, un huerto y cementerio; y donde destacan especialmente la iglesia y el claustro principal.

A pesar de su magnitud, su gran superficie, el convento se proyecta al interior, siendo el acceso al mismo a través de dos entradas independientes a los lados de la iglesia. La de la da acceso al torno, locutorios, viviendas del sacristán y portero y la puerta reglar; mientras, la de la derecha, permite entrar a la iglesia por otra puerta, opuesta a la anterior, y a las sacristías de afuera.

Convento de Santa Inés - Sevilla
Convento de Santa Inés - Sevilla
A través de un compás de entrada se accede al templo. Su estilo es  gótico-mudéjar, y la portada de entrada barroca; la planta está formada por tres naves de igual altura cubiertas con bóvedas de crucería, algo poco habitual en los conventos de aquel entonces. La decoración se realiza en  yeserías y azulejería. Fue reformada en 1630 por Francisco Herrera el Viejo y contiene retablos barrocos de los siglos XVII y XVIII.

El retablo mayor fue realizado entre 1719 y 1748 por Fernando y Francisco José de Medinilla. Está presidido por talla de "Santa Inés" obra de Ocampo y figuras de Remesal: "Juan Evangelista", "Juan Bautista" y en el ático "San Pascual Bailón" y "San Antonio".

El Coro es de planta rectangular, posee sillería de mediados del XVI de gran calidad artística, y lienzos barrocos. En el trascoro, tras una reja, se puede observar el cuerpo incorrupto de la fundadora, Dña. María Coronal, así como  el órgano que popularizó el poeta Gustavo Adolfo Bécquer en su obra "Maese Pérez el organista"

Convento de Santa Inés - Sevilla
Convento de Santa Inés - Sevilla
El claustro principal -o del Herbolario- tiene planta de trapecio irregular organizado en dos plantas con galerías alrededor de un jardín con fuente central, está decorado con ricos mármoles traídos de Génova.

Las arquerías están decoradas con yeserías con motivos renacentistas, con bustos de personajes en las enjutas de los arcos. En los muros del cuerpo bajo hay azulejería atribuida al taller de los Pisano, en los muros de la planta alta existen pinturas que pudieran vincularse con el taller de Alejo Fernández en torno a 1540.

Como curiosidad, hay que citar que en el obrador de este convento las monjas elaboran sus afamados dulces: bollitos de Santa Inés cuya receta fue legada por la propia fundadora y otros dulces tradicionales. 


Convento de Santa Inés - Sevilla
Convento de Santa Inés - Sevilla





CONVENTO DE SANTA INES








OBRA SIGLO AUTOR ESTILO LUGAR





ARQUITECTURA



Construcción XIV Gótico-Mudéjar C/ Dña. María Coronel
Espadaña XIV Mudéjar
Sala "De profundis" (1) XIV Mudéjar
Sacristía (2) XVI Renacentista
Patio del Herbolario (3) XVI Renacentista





RETABLOS



Mayor XVIII Hermanos Medinilla Barroco Presbiterio
De la Sagrada Familia XVIII Domingo Martínez Barroco Sala Ordenación





ESCULTURAS



Santa Inés XVI Pero Millán Renacentista Sala Ordenación (4)
San Blas XVII Juan de Mesa Barroco Nave de la Espístola
San Inés XVII Francisco de Ocampo Barroco Retablo Mayor
Crucificado XVII Francisco de Ocampo Barroco Sala "profundis"
San Francisco de Asís XVII Juan de Remesal Barroco Nave del Evangelio
Altar de la Piedad XVIII Anónimo Barroco Patio Herbolario





PINTURAS



Calvario XVI Anónimo Renacentista Sacristía
Inmaculada,S.José y S.Antonio XVI Anónimo Renacentista Enfermería (5)
Murales XVI Anónimo Renacentista Galerías Altas
Pinturas Flamencas XVI Anónimo Renacentista Retablo V. Rosario
Frescos XVII Francisco Herrera Barroco Coro
Retrato Dña.María Coronel XIX Domínguez Bécquer Muro Exterior Coro





OTROS



Sillería XVI Renacentista Coro
Arca del Jueves Santo XVI Manierista Tesoro
Cáliz XVI Renacentista Tesoro
Copón XVII Barroco Tesoro



Convento de Santa Inés - Sevilla
Convento de Santa Inés - Sevilla


Convento de Santa Inés - Sevilla
Convento de Santa Inés - Sevilla


Convento de Santa Inés - Sevilla
Convento de Santa Inés - Sevilla


Convento de Santa Inés - Sevilla
Convento de Santa Inés - Sevilla


Convento de Santa Inés - Sevilla
Convento de Santa Inés - Sevilla




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