Virgenes mocitas - Pregón Carlos Herrera 2001

Santa María de Consolación - Sevilla

Una Gracia por San Roque
Soledad por San Lorenzo
Una Victoria en el puente
Y una Esperanza al comienzo
De una noche de relente

Trinidad por la Campana
Una Regla en San Andrés
Soledad, Buenaventura
hay una Aurora temprana
Una Virgen tiene Sed
Porvenir, Paz y ventura
Y otra que yo bien lo sé
Candelaria en San José

Una Gracia y un Amparo
Un Dulce Nombre de Dios
San Esteban, Desamparo
Que esa madre dice adiós
A una Urna y un Decreto
Y en San Isidoro, Loreto.

Hiniesta de San Julián
Misericordia, Dolores
Cada cruz lleva su muerte
la una santa y de ruán
La otra lenta entre estertores

Mi Salud por San Gonzalo
Dolores en los Servitas
En el Baratillo, Piedad
Y en su capilla un regalo
Para las almas benditas
Vestida de Caridad

Amargura en tu semblante
Lirios para Concepción
San Benito, Encarnación.
Lágrimas que caen punzantes
de tus ojos a tu talle
Clavado en un crucifijo
A María Santísima del Valle
Se le está muriendo un hijo.

Guadalupe por sus aguas
Patrocinio sobre el río
Una niña en Calle Parras
Y el suave bombardeo
Del llanto de escalofrío
De Las Aguas del Museo.

Pasa María de La Palma
Pasa Merced de Pasión
Lágrimas de Exaltación
Rezo de mansa calma
de Rosario en Montesión

Y Refugio en San Bernardo
Presentación, Magdalena
Y un sorbo del pozo amargo
De quien muere por condena
Y por ella se enajena

Sevilla hoy te acompaña
Hasta el monte del calvario
Pisando sangre y arena
que el hijo de tus entrañas
rodeado de falsarios
Va a la muerte, Macarena

(Video a partir minuto 2.30)

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Gutierrez de Cetina - Vida y obra

Gutierrez de Cetina - Sevilla

OJOS CLAROS Y SERENOS

Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos,
más bellos parecéis a aquél que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay, tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.

Gutierrez de Cetina (Sevilla, 1520 - México, 1557), poeta español del Renacimiento y del Siglo de Oro español.

De familia noble y acomodada, vivió un largo tiempo en Italia, en donde fue soldado a las órdenes de Carlos I. En ese país entró en contacto con la lírica petrarquista que tanto habría de influir en él; leyó a Tansillo, Ludovico Ariosto y Pietro Bembo, pero su lírica se inspira fundamentalmente en la del toscano Francesco Petrarca, en la del valenciano Ausiàs March y en la del toledano Garcilaso de la Vega.

Pasó mucho tiempo en la corte del príncipe de Ascoli, al que dedicó numerosos poemas, y frecuentó también a Luis de Leyva y al insigne humanista y poeta Diego Hurtado de Mendoza. Adoptó el sobrenombre pastoril de Vandalio y compuso un cancionero petrarquista a una hermosa mujer llamada Laura Gonzaga. A tal dama está dedicado el famoso madrigal que ha pasado a todas las antologías de la poesía en castellano.

NO MIRÉIS MÁS

No miréis más, señora,
con tan grande atención esa figura,
no os mate vuestra propia hermosura.

Huid, dama, la prueba
de lo que puede en vos la beldad vuestra.
Y no haga la muestra
venganza de mi mal piadosa y nueva.

El triste caso os mueva
del mozo convertido entre las flores
en flor, muerto de amor de sus amores.

¡AY, QUÉ CONTRASTE FIERO...!

¡Ay, qué contraste fiero,
señora, hay entre el alma y los sentidos,
por decir que os doláis de los gemidos!
Ninguno dellos osa:
cada cual se acobarda y se le excusa
al alma deseosa,
que de su turbación la lengua acusa.
Ella dice confusa
que os dirá el dolor mío,
si la deja el temor de algún desvío;
pero de un miedo frío
la cansa el corazón, y de turbada,
cuando algo os va a decir, no dice nada.
Al corazón no agrada
la excusa, y dice que es della la mengua,
que el quejarse es efecto de la lengua.
El uno al otro amengua;
el vano pensamiento
no sabe dar consejo al desatiento.
La razón sierva siento,
que sabía un tiempo entre ellos ser señora,
y el esfuerzo enflaquece de hora en hora.
La mano no usa agora
del medio que solía;
que el temor la acobarda y la desvía.
La sangre corre fría
a la parte más flaca, y de turbado,
el triste cuerpo tiembla y suda helado.
¡Ay, rabioso cuidado!
Pues si el alma contrasta a los sentidos,
¿quién dirá que os doláis de mis gemidos?

¡AY, SABROSA ILUSION, SUEÑO SUAVE !

¡Ay, sabrosa ilusión, sueño süave!,
¿quién te ha enviado a mí? ¿Cómo veniste?
¿Por dónde entraste el alma o qué le diste
a mi secreto por guardar la llave?

¿Quién pudo a mi dolor fiero, tan grave,
el remedio poner que tú pusiste?
Si el ramo tincto en Lete en mí esparciste,
ten la mano al velar que no se acabe.

Bien conozco que duermo y que me engaño,
mientra envuelto en un bien falso, dudoso,
manifiesto mi mal se muestra cierto.

Pero, pues excusar no puedo un daño,
hazme sentir, ¡oh sueño pïadoso!,
antes durmiendo el bien, que el mal despierto.

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Videos Pregon Carlos Herrera completo - 2001

Escudo Consejo HH y CC Sevilla

Pregón de la Semana Santa de Sevilla pronunciado por D. Carlos Herrera Cruset en el Teatro de la Maestranza el día primero de abril del año 2001, realizando la presentación del pregonero el Concejal Delegado de Fiestas Mayores del Excmo Ayuntamiento de Sevilla, D. Juan Ortega Pérez.

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Las manos del Gran Poder ( A. Burgos )

Ntro Padre Jesús del Gran Poder (Sevilla)

Magnífico artículo de Antonio Burgos publicado en el diario ABC 


" Sevilla estrena hoy el aire, la luz, el sol, la mañana, el viento, el fuego de cera, capirotes y sandalias, y cinturones de esparto, y colores las muchachas, que si Sevilla no estrena, no tiene manos su alma.

Por fin ha llegado el día que todo el año esperabas. Están las sillas dispuestas de Sierpes a la Campana. Están sonando en la torre, esa que llaman Giralda, los repiques que ya anuncian la procesión de las palmas, y han colgado de damasco viejos palcos en la plaza. Para el paso de la Cena trajo Alcalá ya su hogaza. Zaqueo está en su palmera y los niños en la rampa del Salvador corretean como tú correteabas; estrenan zapatos nuevos y estrenan Semana Santa.


Ramas de olivo en las misas, las de Minerva y de Itálica, están repartiendo ahora en La Estrella de Triana, y las reparte San Roque, que es Esperanza con Gracia, y las dan en la Amargura, pues San Juan es de la Palma. Sevilla llena de olivos, Sevilla llena de palmas, triunfa en Jerusalén la que de Roma triufara. Por la calle ya se oyen los pregones: "Er pograma..." Hay gente que va y que viene, madres que túnicas planchan, torrijas de dulcería, son más buenas las de casa; gente que va a ver la Hiniesta por la calle Enladrillada, padres que en El Salvador una borrica señalan, gente que viene de ver a la Paz, con esas ansias que tenemos de que esté la primera en la Campana.

Ntro Padre Jesús del Gran Poder (Sevilla)

Por la plaza la Gavidia, por donde Daoiz avanza el zapatón que hoy estrena, en bronce, como Dios manda, vienen señores que traen una cinta en la solapa. De memoria me la sé, pues mi padre la llevaba cada Domingo de Ramos: en la memoria es morada. Vas por calle Capuchinas, en las radios suenan marchas que salen por los balcones, saetas anticipadas

Y llegas a San Lorenzo y hay una cola muy larga, que la mira un cardenal desde un retablo, y aguardas. Y esperas mientras escuchas los sonidos que proclaman nuestra mejor primavera: pájaros, niños, campanas, el reloj que da las doce, leyenda de emparedadas. Y te fijas en la gente que va saliendo; sus caras son tan serias que te dicen que allí dentro es que algo pasa, al Señor en besamanos lo han visto de cara.

Sigue la cola avanzando bajo naranjos, que plata serán el jueves de noche, en cuanto la luna salga. Y ya lo ves a lo lejos, Señor de manos atadas, túnica de terciopelo, camisa blanca y planchada, camisa que es de torero, porque puede y porque manda. Los que estaban esperando ahora la puerta traspasan, y buscan ese rincón para ver qué es lo que pasa. La gente besa sus manos, de oro un cordón las amarra, manos que mueven el mundo, manos que templan y paran el dolor, los grandes males, apuros y malas rachas, las mentiras que se quedan y las verdades que pasan.

Ntro Padre Jesús del Gran Poder (Sevilla)

Te fijas que las mujeres al Señor van y le hablan. Él está allí, tan humano, que hasta parece escucharlas, que está de pie aquí en Sevilla, sus dos pies ¡qué bien los planta! Y una madre le decía, aún escuchas sus palabras: "Muchos años, Hijo mío, tus manos quiero besarlas." Que venga la Teología y rompa aquí la baraja, que las madres llaman Hijo al Padre del sol y el agua; todas le cogen las manos como a un hijo que se marcha a unos trabajos muy grandes o a unas tierras muy lejanas.

Viendo al Señor se diría que este Señor tiene alma, del modo con que lo miran esas madres sevillanas; del modo con que un hermano, silencio hasta en la mirada, le va limpiando esas manos con una telita blanca. Son manos que han trabajado, son manos dignificadas por el dolor de la vida, manos de muelle o de fragua, de tejar, manos del campo, de San Julián o Triana, manos que tanto Poder tienen por la madrugada que pasan por el Postigo y el amanecer levantan.

Y es que Dios, por primavera, cada año viene a esta plaza para enseñarle sus manos a aquel que quiera besarlas y ver que Dios tiene manos, tiene unas manos humanas... Y es porque Sevilla estrena, para Él, Semana Santa."

Enlace al original Las Manos del Gran Poder ( A. Burgos )

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Poesía María Stma Gracia y Esperanza (Rguez Buzon)

María Stma. de Gracia y Esperanza - Sevilla

A compás la cera llora

porque viene de regreso,

quedando en el aire preso

todo grito que le implora.

La luz el rostro le dora

dibujándolo en sonrisas

y al dejar Caballerizas

los blancos muros rozando,

una voz le va cantando

al son de los guardabrisas.

Y después:cuando sigue caminado

bajo estrellas cristalinas,

a compás las bambalinas

sin querer van redoblando.

También la va acompañando,

la luna clara, el lucero,

la oración del nazareno,

una saeta gitana,

y un repique de campana

sin que toque el campanero

Antonio Rguez. Buzón (Pregón de Ssanta)

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Juan de Valdes y Leal - Vida y Obra

Miguel de Mañara Leyendo Reglas de la Santa Caridad - Valdés Leal

Juan de Valdés Leal (Sevilla, 4 de mayo de 1622 - ibídem, 15 de octubre de 1690), pintor y grabador barroco español. Sus obras más conocidad, llamadas «de jeroglífico» versan sobre las postrimerías humanas, son las alegorías "Finis gloriae mundi" (El fin de las glorias mundanas) e "In ictu oculi" (En un abrir y cerrar de ojos).

Ambas fueron pintadas en 1672  a solicitud del Venerable MIGUEL DE MAÑARA, Hermano Mayor de la Santa Caridad, para la IGLESIA DE LA SANTA CARIDAD de Sevilla, anexa al hospital del mismo nombre, donde se conservan. Miguel de Mañara estableció que las obras versasen sobre la salvación de las almas a través de la caridad, dando instrucciones precisas al autor al respecto. Las obras, de marcado sentido macabro aluden al tema de la vanidad humana y hace hincapié en lo breve de la vida humana y el triunfo de la muerte, trasladando al lienzo la imposibilidad de poder llevar los bienes materiales o temporales a la otra vida.

Son obras sobre la fugacidad de la vida terrenal y a la inevitabilidad de la muerte. El realismo es truculento, tétrico. Hacen referencia al dilema de conseguir la salvación o la condenación eterna y sólo aquellos que hayan practicado obras de caridad conseguirán la salvación eterna
 

Desposorios de la Virgen y San José - Valdés Leal

Desde el principio de su obra de Valdés y Leal se decanta por un puro barroco, con fuertes connotaciones tenebristas, le gusta lo dramático y macabro, estando más preocupado por el impacto y la expresión que por la propia belleza de la obra

Hijo del portugués Fernando de Nisa y de la sevillana Antonia de Valdés Leal, se formó en Córdoba como discípulo de Antonio del Castillo y allí se casó, en 1647, con Isabel Martín de Morales. Dispuso de un taller en su casa, donde realizó sus primeras obras.

En 1649 Córdoba sufrió una epidemia de peste y Valdés Leal y su familia se trasladaron a Sevilla. Ya en la capital hispalense realizó obras para el convento de Santa Clara de Carmona, destacando " La retirada de los Sarracenos ".

Tuvo una breve estancia en madrid, y de vuelta a Sevilla se "enfrento" pictoricamente hablando al genio de Murillo, pintor consagrado en aquellos días. Realizó una serie de obras para el Monasterio de San Jerónimo, destacando "Las tentaciones de San Jerónimo" y "La flagelación de San Jerónimo" 

In Ictu Oculi - Valdés Leal

En "In ictu oculi" (en un abrir y cerrar de ojos) la muerte propiamente dicha portadora de su guadaña nos mira recordándonos que de un solo golpe se apaga la vela que representa a la vida , pasando por encima de todos los símbolos de los poderes de la Iglesia , los poderes terrenales, la sabiduría , las artes etc. El fondo en penumbra, en contraste con la luminosidad de los objetos en primer plano dota al cuadro de un impresionante dramatismo.

Fini Gloriae mundi - Valdés Leal

Mientras, en "Finis gloriae mundi" (El fin de las glorias mundanas) en la parte superior del cuadro vemos una mano estigmatizada , la mano de Jesus , que aguanta una balanza, alusión simbólica al juicio final. En el platillo de la izquierda están representados los siete pecados capitales mediante animales simbólicos, en el de la derecha los libros de oración y las penitencias cilicio y cadena. . La Muerte hace de la existencia terrenal algo efimero y sin sentido, pero al mismo tiempo libera el alma para que sea juzgada según su existencia terrenal .Ante el terror a la muerte el consuelo la esperanza de la Salvación.



Tras la muerte de Murillo, acaecida en 1682, Valdés Leal se convierte en el pintor referente de la escuela sevillana y le son encargados trabajos que hoy podemos admirar en  el Hospital de la Santa Caridad, el Monasterio de San Clemente o el Hospital de los Venerables.


MEJORES OBRAS DE VALDES LEAL ( imágenes de la web Artehistoria.jcyl.es )



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Diego de Silva y Velázquez - Vida y obra

La fragua de Vulcano - Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bautizado en Sevilla el 5 de junio de 1599 - sobre su fecha de nacimiento solo se tienen hipótesis, posiblemente el día 5 de junio, por lo que se considera su nacimiento igual fecha que su bautismo -y fallecido en Madrid el 6 de Agosto de 1660, due un pintor del barroco español, considerado generalmente como uno de los genios de la pintura mundial.

Vieja Friendo Huevos - Velázquez

Sus padres eran Juan Rodríguez de Silva, nacido en Sevilla, aunque de origen portugués y su madre Jerónima Velázquez,y él era el mayor de 8 hermanos. Sigueindo una práctica habitual en aquel entonces usó casi siempre el apellido materno en la firma de sus obras.

Su padre era notario eclesiastico, o cual no lo colocaba en una buena posición, siendo su empleo uno de los más bajos.

La Sevilla de la época era una de las más ricas del momento, monopolio de los viajes a América y donde una importante colonia de comeciantes, principalente flamencos e italianos, se había instalado.

Comenzó sus estudios pintoricos en el taller de Francisco Herrera el Viejo, pero no duró mucho allí y con 11 años su padre firmó en su nombre contrato de aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco, que a la postre sería su suegro. En 1617 terminó su formación con Pacheco, alcanzando el grado de maestro y permitiéndole el ejercicio de la pintura ( en aquella época los gremios controlaban a los artistas y era preciso demostrar ciertas habilidades y periodo de formación para poder ejercer el empleo ).

La Meninas - Velázquez

A los 19 años se casó con la hija de su maestro, teniendo dos hijas, Francisca e Ignacia.

En sus primeras obras ya como maestro, "El Almuerzo" (Museo del Hemitage) o "Vieja friendo huevos" (National Gallegy Edimburgo) demostró su valía y el cambio de modelo, técnicas y métodos que en esa época eran habituales.

de 1617 a 1623 desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista influenciado por Caravaggio, destacando como obras "El aguador de Sevilla" (Wellintog Museo - Londres) o "La adoración de los Reyes" ( Museo del Prado -  Madrid ). Durante estos primeros años obtiene bastante éxito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler.

En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey  Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro "El Triunfo de Baco" (Museo del Prado - Madrid).

Los Borrachos - Velázquez

En 1629 viaja a Italia, donde realizará su segundo aprendizaje al estudiar las obras de  Tiziano, Tintoretto, Miguel Angel, Rafael, Leonardo.... En Italia pinta "La fragua de Vulcano"  (Museo del Prado - Madrid) y "La Túnica de José " (Museo del Prado - Madrid ), regresando a Madrid dos años después.

La década de 1630 es de gran importancia para el pintor, que recibe interesantes encargos para el Palacio del Buen Retiro como "La rendición de Breda" (Museo del Prado - Madrid ) o los retratos ecuestres.

Su pintura se hace más colorista destacando sus excelentes retratos, el de "Martínez Montañés" (Museo del Prado - Madrid) o "La Dama del Abanico" (Colección Wallace - Londres), obras mitológicas como "La Venus del Espejo" (National Gallery - Londres)  o escenas religiosas como el "Cristo Crucificado" (Museo del Prado - Madrid).

La Venus del espejo - Velázquez

Asimismo Velazquez realiza una importante labor labor como cortesano, obteniendo varios cargos: Ayudante de Cámara y Aposentador Mayor de Palacio. Esta carrera cortesana le resta tiempo para la pintura con el inconveniente de que pinta menos cuadros de los que hubiese gustado.

En 1649 hace su segundo viaje a Italia, donde demuestra sus excelentes cualidades pictóricas, triunfando ante el papa Inocencio X al que hace un excelente retrato, y toda la Corte romana.

Regresa en 1651 a Madrid con obras de arte compradas para Felipe IV. Estos últimos años de la vida del pintor estarán marcados por su obsesión de conseguir el hábito de la Orden de Santiago, que suponía el ennoblecimiento de su familia, por lo que pinta muy poco, destacando "Las Hilanderas" (Museo del Prado - Madrid)  y "Las Meninas"  (Museo del Prado - Madrid ).

De Velázquez se puede decir que fue el pintor barroco español más importante del grupo porque trató con igual excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc. Además de ser, indiscutiblemente, uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

La adoración de los Reyes Magos - Velázquez

Etapa sevillana (1610-1623) su profesor fue Pacheco, aprendio a dibujar y organizar las composiciones, sus primeras obras son tenebristas, influenciado por Caravaggio ( Realismo, contrastes y exposición diagonal ), sus obras son religiosas o constumbristas.

Etapa Madrileña (162-1660) depura el estilo y en principio copia de las galerias de la corte madrileña, conoce a Rubbens que le aconseja ir a Italia y allí, entre 1629-1630 aprende de las obras de los maestros italianos.

A la vuelta se especializa en retratos de corte y de mitología clásica.

Galeria de Cuadros de Velazquez LOS MEJORES CUADROS DE VELAZQUEZ

Las Hilanderas - Velázquez

Autoretrato - Velázquez

La Rendición de Breda - Velázquez

Principe Baltasar Carlos a caballo - Velázquez

El Conde Duque de Olivares - Velázquez

 

Papa Inocencio X - Velázquez

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Juan Martinez Montañés, su vida y su obra

Juan Martínez Montañés - Sevilla

Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, Jaén, 1568 - Sevilla, 18 de junio de 1649) fue un escultor español que trabajó entre la escultura del Renacimiento y la del barroco. Se formó en Granada con Pablo de Rojas y completó su educación en Sevilla, donde se estableció para el resto de su vida, convirtiéndose en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería.

Prácticamente toda su obra fue de tema religioso, menos dos estatuas orantes y el retrato de Felipe IV. Recibió y realizó encargos para diversas ciudades del continente americano. En su tiempo fue conocido como el «Lisipo andaluz» y también como el «Dios de la madera» por la gran facilidad y maestría que tenía al trabajar con dicho material. Su arte se inspiró en el natural y su producción tiene unas características más clasicistas y manieristas que propiamente barrocas, aunque al final de su carrera apuntó al realismo barroquizante.

Stmo Cristo de la Clemencia - Sevilla

Fue creador de un lenguaje sereno y clásico que transmitió a toda la escuela andaluza y que contrasta con el apasionamiento y mayor dramatismo de la escuela de Valladolid. Las esculturas de carácter religioso realizadas podían tener como fin, bien la participación en cortejos procesionales, o bien su finalidad podía ser la decoración interior de una iglesia, tanto en forma individual como formando parte de un retablo.

En su producción artística se distinguen varias etapas: el periodo formativo(1588.1605); la etapa magistral (1605-1620); el decenio crítico (1620-1630), con la pérdida de sus discípulos Juan de Oviedo y Juan de Mesa tras una grave enfermedad que le retuvo cinco meses en el lecho y de diversos pleitos; y el periodo plenamente barroco de la apoteosis final (1630-1643).

La obra de este ilustre imaginero se conserva fundamentalmente en Sevilla y otros lugares de Andalucía, España y América hispana. Para no extender esta visión del imaginero con una relación de sus imágenes, retablos y esculturas, se citan continuación algunas de las que están documentadas e identificadas.

Inmaculada - La Cieguita - Sevilla

Así, en la Catedral sevillana, el Crucificado de la Clemencia (1603) y la Inmaculada conocida como “La Cieguecita” (1629-30); en la parroquia del Sagrario, el Niño Jesús; en la iglesia de la Anunciación, San Ignacio, San Juan Bautista y San Francisco de Borja; en el Museo de Bellas Artes, Santo Domingo y San Bruno (1634).

En el convento de Santa Clara, el retablo mayor, la Inmaculada, Santos Juanes y San Francisco de Asís; en las Carmelitas Descalzas, Santa Ana y la Virgen; en Santa Paula, San Juan Evangelista; en Santa Isabel, el retablo del Juicio Final…

Hay igualmente obras documentadas e identificadas en Lima, Oruro, Llerena, El Pedroso, Benacazón, Medina Sidonia, Cilleros y especialmente destacadas, en Santiponce y Jerez de la Frontera. Habría que añadir decenas de imágenes que le han sido atribuidas, algunas con total fundamento crítico como el Jesús de Pasión (1619) de la iglesia del Salvador y actualmente en La Misericordia, que procesiona en Semana Santa o el Cristo de los Desamparados de la iglesia del Santo Ángel.

Ntro. Padre Jesús de la Pasión - Sevilla

Martínez Montañés está considerado como un artista original, creador de temas iconográficos y fórmulas artísticas. Como gran maestro del Siglo de Oro que fue, influyó profundamente en la imaginería religiosa, gozando en vida de un gran renombre al conocerse en los ambientes artísticos y populares como el "Lisipo andaluz" o el "Dios de la Madera".

OBRAS

San Cristóbal 1597 Iglesia del Salvador de Sevilla

San Jerónimo 1598 Convento de Santa Clara en Llerena, Badajoz.

Cristo de la Clemencia o Cristo de los cálices 1603-1604 Catedral de Sevilla

Cristo crucificado del Auxilio 1603 Iglesia de la Merced Lima

Santo Domingo Penitente 1605 Museo de Bellas Artes de Sevilla

Niño Jesús 1606-1607 Iglesia del Sagrario (Sevilla)

Retablo e imágenes de Inmaculada,San Bartolomé y Santiago 1606 El Pedroso Sevilla

Retablo de San Juan Bautista 1607 Iglesia de la Concepción de Lima

Juan Martínez Montañés - Sevilla

Retablo de San Juan Bautista 1610 Convento de Santa María del Socorro de Sevilla

Retablo Mayor 1609-1613 Iglesia de San Isidoro del Campo en Santiponce (Sevilla)

San Ignacio de Loyola 1610 Iglesia de la Anunciación de Sevilla Ntro.

Padre Jesús de la Pasión 1619 Hermandad de Pasión,Iglesia del Salvador Sevilla

Retablo principal 1621 Iglesia del Convento de Santa Clara en Sevilla

San Francisco de Borja 1624 Iglesia de la Anunciación de Sevilla

Inmaculada «la Cieguecita» 1629-1631 Catedral de Sevilla

Relieve de San Juan Evangelista en Patmos 1632 Convento San Leandro Sevilla.

Santa Ana instruyendo a la Virgen María 1633 Iglesia del Buen Suceso de Sevilla.

San Bruno 1634 Museo de Bellas Artes de Sevilla

Niño Jesús - Martínez Montañés -Sevilla

San Juan Bautista 1625-1635 Museo Metropolitano de Arte de Nueva York,

San Juan Evangelista 1637 Convento de Santa Paula de Sevilla

San Juan Bautista 1638 Convento de Santa Paula de Sevilla

Batalla de los Ángeles 1640 Retablo mayor de la iglesia de San Miguel, Jerez (Cádiz)

San Juan Bautista - Museo Meadows de Dallas

Juan Martínez Montañés - Sevilla

Juan Martínez Montañés - Sevilla

Juan Martínez Montañés - Sevilla

Juan Martínez Montañés - Sevilla

Juan Martínez Montañés - Sevilla

Juan Martínez Montañés - Sevilla

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Poesía a la Esperanza Trinitaria (Rguez Buzon)

María Stma. de la Esperanza - Trinitaria - Sevilla

Viene por la calle Sol

y por calle Sol no cabe,

la noche quiere ser palio

de su gracia y su donaire,

multiplica sus estrellas,

hace el lucero más grande,

tensa el terciopela azul,

más cercano y rutilante,

desmadeja el limpio ovillo

de la luna deslumbrante

y la brisa va trenzando

sus bambalinas de encaje

para el primor doloroso

de la Trinitaria Madre.

Viene por la calle Sol

y por calle Sol no cabe,

los balcones se recortan

y se reducen las calles,

parece viene mecida

por el suspiro del aire,

le van sembrando de besos

los cordones rutilantes,

luego sigue caminando

con júbilo delirante

y ya la noche es clavel

de perfume suspirante,

y se desborsda el fervor,

y se desborda la sangre,

y se desborda la luz

y la pura voz del cante,

y el piropo hecho alabanza,

y la saeta hecha Salve,

y el ¡ole! hecho requiebro,

y la lágrima que sale

del fondo del corazón

para pedir a la Madre,

mientras todo San Román

fragua de clamor se hace

para esa Reina hecha rosa

en sus gitanos rosales.

Sigue por la calle Sol

y por calle Sol no cabe,

todo le grita a su Virgen,

todo a su Esperanza aplaude,

y el pueblo entero rendido

en total presencia unánime

ni se cansa de decirle

ni se cansa de mirarle,

llegando a Santa Lucía

donde a sus ventanas salen

viendo todo sin ser vistas

ese puñado de ángeles

que a la gloria de Sevilla

Sor Ángela quiso darle.

Por un sendero de acacias

ya se acercan los ciriales,

y entre el blancor de su aroma

se recortan los varales,

todo el paso se hace altar,

la flor reseca se abre,

la cera destila miel,

y en su rostro fulgurante

una sonrisa se mece

entre lágrimas que arden,

porque ya en ese momento

que no puede explicar nadie,

no se sabe si bajó

el Cielo por recrearse

o es que Sevilla subió

al Cielo por un instante,

y se trajo esta Esperanza

tan divina y tan radiante,

que de gritarle ¡Bonita!

no hay corazón que se canse.

Cuando entra la Esperanza

la noche pena se hace

y en una Cruz de suspiro

prende su sudario el aire

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